LOS PADRES DE LA SALSA

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Abelardo Barroso Cantante. La Habana, 21 de septiembre de 1905 - 27 de septiembre de 1972. Se inició como intérprete de la canción y El Son con el Sexteto Boloña y elSexteto Habanero. Luego estuvo en otros grupos de son y en orquestas típicas, como intérprete del danzonete. Se destacó al frente de su Charanga López Barroso, junto a Orestes López, en la década de los años 30. Por sugerencia de un productor de discos cubano integró a partir de la década del cincuenta, la Orquesta Sensación, con la cual regresó a primeros planos de popularidad con temas como "El Huerfanito" y "En Guantánamo". Grabó innumerables discos. Dejó algunas composiciones, entre las que se destaca el son-pregón titulado "El Panquelero", un clásico de su género Agrupación Boloña Fundada en 1915, en La Habana, por el guitarrista y bongosero Alfredo Boloña. Contó en su inicio con Hortensia Valerón, cantante; Manuel Menocal, tresero,Manuel Corona, guitarrista, Victoriano López, maraquero, y Joaquín Velázquez, bongosero. En 1926 viajó a New York ya como sexteto y allí sus interpretaciones quedaron grabadas en discos. Después formaron parte de esta agrupaciónAbelardo Barroso y Mario Rosales (cantantes); José Interián (trompetista) y Loreto Zequerra (bongosero) En 1935 cesaron sus presentaciones Alfredo Boloña Jiménez Bongosero, guitarrista y tresero. La Habana, 1890 1964. Fue uno de los introductores del Son en la capital, donde por más de medio siglo fue impulsor de grupos y actividades musicales. Conocido como el Jorobado Boloña, por tener esa deformación, formó parte del Cuarteto Oriental, y del Sexteto Los Apaches (1916). Hay referencias de que en fechas anteriores, hacia 1911, integró una agrupación como tocador de marímbula junto a la popular cantante del Teatro Alhambra Hortensia Valerón. En 1923 fundó el sexteto Boloña, que hizo grabaciones en Octubre de ese año para el sello Brunswick Bongosero en sus inicios, pasó luego a tocar la guitarra. Organizó su Sexteto de sones, que llegó a gozar de popularidad entre los bailadores. Con su agrupación realizó grabaciones para el sello VICTOR. Esas grabaciones alcanzaron tal éxito que el sello VICTOR, para equiparar su catálogo, contrató al Sexteto Occidente a fin de competir con los músicos del jorobado Boloña. En su Sexteto, aparte de dirigir, llegó a cantar, a tocar la marímbula y sobre todo el tres. Realizó hacia Octubre de 1926 un viaje a New York, donde hizo las grabaciones que antes mencionamos. Autor de sones, entre ellos el nombrado "Guaguina yirabo", que figuraron en el repertorio de distintas agrupaciones soneras de la época. Se supone que Boloña estuvo entre los primeros músicos del oriente cubano que llegaron a la Habana en los primeros años del siglo XX, y que contribuyeron a afianzar el son en el occidente del país. Gran parte de las composiciones que grabó su sexteto eran de su autoría. El sexteto Boloña estuvo integrado, además, por Tata Gutiérrez (voz y maracas); José Manuel (El chino) Inciarte (bongó); Abelardo Barroso (primera voz y claves); José Vega Chacón (guitarra y voz) y Tabito (bajo). Buena parte de los temas grabados por este sexteto fueron del propio Boloña, como "Aurora en Pekín", "Flora", "Te prohibo el cabaret", "Flores de alelí", "Martillo clavo, clavo martillo", "A morir, caballeros", "Linda Mora, "La Bohemia", "Quiéreme, camagüeyana", "Échale candela" y "Qué desdichado nací" Charanga López Barroso Fundada en La Habana porOrestes López y Abelardo Barroso e integrada por Angel López (timbal); Israel López (contrabajo); Abelardo Valdés (güiro); Juan pablo Miranda (Flauta), Abelardo Barroso (cantante) yOrestes López (piano y director). Estuvo vigente hasta 1935, en que Barroso decide pasar a otra agrupación Everardo Ordaz Pianista. La Habana, 6 de enero de 1913. Comenzó en el piano de niño, sin poseer maestro o método de estudios. Ingresó más tarde en el Conservatorio Municipal de La Habana, y se graduó en 1930. Dirigió por tres años la cátedra de teoría y solfeo. Además de sus actividades académicas, se dedicó a la música popular como pianista en las orquestas de Paulina Alvarez, Fernando Collazo yAbelardo Barroso. En 1942 formo su propio grupo, al que denominó la "Típica de Ordaz". En 1946 emprendió gira por México y Centroamérica. Se asentó en México definitivamente, y logró popularidad como pianista de obras cubanas. Grabó varios discos de larga duración donde dejó muestras de su maestría en el instrumento. En varias ocasiones ha visitado Cuba y se ha presentado en teatros, radio, televisión. Félix Chapottín Lage Trompetista. La Habana, 31 de marzo de 1909-28 de Diciembre de 1983. Director del conjunto de su nombre. Hizo estudios música con el profesor Venancio González. Su padre, nombrado Julio Chapottín, fue tabaquero e integrante de grupo Los Apaches. Estudió desde los ocho años con el maestro Venancio González, y aprendió el manejo del cornetín, la tuba, el oboe y el bombardino. Con sólo once años de edad formó parte de la Banda Infantil de Guanajay, pueblo donde residía, natal de María Teresa Vera. Su tío Margarito Lage, director de la comparsa de propaganda política localLa Chambola, lo ubica en ella como trompetista. En 1924 formó parte de la Estudiantina Orquídea de Américo González. En 1927 se radica en La Habana tras la invitación de Felipe Nery Cabrera para formar parte del popular Sexteto Habanero, con el cual hizo sus primeros registros discográficos para el sello Victor. Fue integrante de varias agrupaciones soneras, sextetos mayormente, como "Colín", "Munamar", "Pinin", "Agabama", "Universo" de Abelardo Barroso, "Boloña", Sexteto Bolero, "Carabina de Ases" junto a Bienvenido Granda,"América". Integró asimismo la comparsa Los Dandys de Belén, donde estuvieron Chano Pozo y Rita Montaner. En 1950, cuando integraba Jóvenes del Cayo, de Domingo Vargas, fue llamado por Arsenio Rodríguez. Cuando Arsenio decidió viajar a Estados Unidos en 1950, atraído por el auge de la sonoridad hispana en New York y por la posibilidad de poder recuperar el sentido de la vista por medio de una operación, el conjunto pasó a manos de Chapottín, y tomó su apellido. Es el trompetista mas conocido, de la línea del Son. Sus solos destacan un estilo originalísimo. Compuso populares sones, como "Mentiras criollas", "Yo sí como candela", "Cuento na' má", "La china tiene imán" y "El intruso" Machito Percusionista, cantante y director de orquesta. La Habana, 3 de diciembre de 1909-Londres, 16 de abril de 1984. Francisco Pérez Gutiérrez (Frank Grillo) nació el habanero barrio de Jesús María, y desde pequeño se inclinó por la música. Para él fue reveladora la actuación del Sexteto Habanero en unos carnavales, y su primer trabajo fue como maraquero y cantante en el Sexteto de Miguel Zabala. Posteriormente integró, de manera sucesiva, el sexteto Occidente de María Teresa Vera; el Sexteto Agabama, segunda voz de Abelardo Barroso; el Sexteto Universo y el conjunto Jóvenes Redención, donde compartió con Mario Bauzá, con quies estaría unido hasta 1975. Marchó a Estados Unidos en 1937 y se estableció en New York, donde trabajó con distintas agrupaciones, entre ellas la orquesta de Noro Morales y la deFernando Storch, con la cual grabó y alcanzó éxito. El 3 de diciembre de 1940 debutó la orquesta "Machito y sus Afrocubanos" con la que comenzó una brillante carrera que tuvo un punto inicial en su popular tema "Sopa de Pichón"· Después, su obra "Tanga", estrenada el 29 de mayo de 1943, se inaugura el jazz latino. Con la orquesta participaron en grabaciones los más notables exponentes del jazz, como Stan Kenton, Dizzy Guilespie, Charlie Parker y otros. "Frank Grillo, Machito, fue junto con Mario Bauzá el cubano que más influyó en diversas corrientes de la música popular en Estados Unidos, desde el jazz al rhytm ad valúes hasta la salsa. Desdichadamente hoy apenas se le conoce en su propio país, como sucede con Mario Bauzá, Alberto Socarrás, Alberto Iznaga, Don Aspiazu y otras figuras.(...) Y es innegable que Machito dirigió durante más de cuarenta años la mejor y más importante orquesta de música afrocubana ( o afroantillana o latina) en Estados Unidos" (Leonardo Acosta, "Descarga cubana: el jazz en Cuba", 1900-1950, La Habana, edic. UNION, 2000, pag.195 y 196 )". "La formación de Machito and his Afrocubans constituye el hecho más importante para el desarrollo de la música latina en Estados Unidos fue relevante, aunque poco conocida y valorada. Como autor, escribió obras como el mambo "mambo-e", "Canasta" (guaracha mambo); "El campeonato"(guaracha); "va la conga" (conga"; "El velorio de Macuto" (afro); "Agúzate" (guaracha); "Anhelos" (bolero) y "Ganga yo" (afro) y "Katin (mambo). (Cristóbal Díaz Ayala, Discografía). Los discos grabados por esta singular orquesta fueron numerosos, y numerosos los sellos para los cuales grabó. En 1963 acompañaron a Miguelito Valdés; en 1975 junto a Guilespie y Chico O'Farrill. En 1984 Machito obtuvo Grammy por el disco "Machito and his Salsa Big Band". Un infarto cardíaco lo sorprende durante en una gira en Londres. Su hijo ha continuado su legado. Sin dudas, el actual boom de la música latina en el mundo debe mucho a este muchacho humilde de Jesús María, miembro de una familia de siete hermanos más sus padres Rogelio y Marta, que se dió cuenta que su destino era la música cuando escuchó una noche al Sexteto Habanero allá por 1920. Orestes López Compositor, contrabajista y violoncellista. La Habana, 29 de Agosto de 1908. Hizo estudios musicales con su padre y después cursó piano con Fernando Carnicer. Intérprete igualmente de la flauta, se inició como contrabajista en la Charanga de Miguel Vázquez, "El Moro". En los años 30 fundó una orquesta del tipo charanga con Abelardo Barroso. Más tarde constituyó su orquesta "Unión". En 1938 compuso su famoso danzón de nuevo tipo "Mambo". En esta época trabajaba como cellista con la orquesta "Arcaño y sus Maravillas", que fue un laboratorio del cual surgieron elementos que transformaron la música cubana posterior. Formó parte como contrabajista de la Orquesta Filarmónica de La Habana y de La Orquesta Sinfónica Nacional. Conocido como "Macho" y hermano de los notables músicos Israel López "Cachao" y Coralia López. Fue el centro de un disco y un documental fílmico producidos por el actor Andy García, con la participación de importantes músicos cubanos. Entre sus obras se encuentran los danzones "Camina Juan Pescao", "El que más goza", "El Truco", "Tan suave" y "El coloso", "La floresta", "Redención", "El bombín de Piruso" y otros Septeto Nacional Fundado a finales de 1927 por Ignacio Piñeiro en la Habana, cuando María Teresa Vera le traspasó el Sexteto Occidente, en el cual Ignacio había trabajado como contrabajista. Integrantes iniciales: Ignacio Piñeiro(director y contrabajista); Juan de la Cruz (voz prima y claves); Bienvenido León (voz segunda y maracas);Abelardo Barroso (voz prima y claves); Alberto Villalón(guitarrista y voz coro); Francisco Solares González (tresero y voz coro) y José Manuel Incharte (bongosero). Sus primeras grabaciones fueron hechas hacia Octubre de 1927, un total de 30 piezas. En 1928 es contratado por la Academia Habana Sport, centro de baile donde muchas agrupaciones trabajaban. También en ese año hay un nuevo viaje a New York para grabaciones. Abelardo Barrososustituyó en esta ocasión como cantante a Juan de la Cruz, y entró Lázaro Herrera en la trompeta. Ya es Septeto. En 1929 viaja a la Exposición Internacional de Sevilla, España. Actúa con éxito, y lo hace incluso ante el Rey. Graba con un sello español. Para el viaje se habían producido algunos cambios en el personal. Agustín Gutiérrez entra por José Manuel Incharte en el bongó. Barroso sale y entra José "Cheo" Martínez. Eutiminio Constantín sustituye en la guitarra a Villalón y viaja también Juan de la Cruz como extra. En viaje a Europa, muere Cheo Martínez. En 1931, Alfredito Valdés entra como cantante por De la Cruz. En 1933 viaja a Chicago, para participar en la Feria Universal. Entre 1935 y hasta 1937 actúa dirigido por Lázaro Herrera. En 1934 participan en un corto fílmico titulado "El frutero". En 1937 entran los cantantes Bienvenido Granda y Marcelino Guerra. En 1940 regresan Alfredo Valdés y Bienvenido León a cantar los sones y boleros del Nacional, y Miguelito Valdés graba ese mismo año varias piezas con la agrupación. En 1953, después de un período muerto en cada cual anduvo por su lado, el Septeto se reorganiza por gestión de Odilio Urfé, para realizar presentaciones en un festival organizado por su Instituto de Investigaciones Folclóricas. Para 1958 el Septeto está conformado por Piñeiro, Panchito Solares en el tres, Lázaro en la trompeta, así como Piñeiro. Nuevos miembros: Rafael "Mañungo" Ortiz con su guitarra, que será después de 1969 el director, a la muerte de Ignacio, y los músicos Marino González y Alejandro Abreu. En 1963 ingresa el bajista Charles Burque y en 1966 el tresero Hilario Ariza. Después Carlos Embalesustituye a Mañungo tras su muerte, y el grupo ha continuado con nuevos integrantes. La actividad del Nacional fue de gran importancia para el desarrollo del son. Piñeiro fue el autor de la mayoría de los temas que interpretó y grabó la agrupación, lo mismo que había hecho Miguel Matamoros en 1928 con su trío. Miguel e Ignacio representan dos polos fundacionales en sus maneras de hacer, dos vertientes soneras. Con Ignacio el son se hace más fluido, con versos más largos que los octosílabos de Miguel, y el tumbao sonero encuentra en la rumba una fuente con Piñeiro. Este da rienda suelta a su creatividad y crea mezclas que traen nuevos géneros, incluso a partir de formas campesinas como la guajira. Miguel mezcla el son con el bolero. La manera de tocar del habanero influye en la del santiaguero, sobre todo en la guitarra de Rafael Cueto, con aquel tirar de cuerda y percutir que Piñeiro vio a los bajistas de jazz, y que Miguel incorpora abiertamente, e incluso en una de sus piezas grabada en 1935, "Gaditana", exclama dirigiéndose a Cueto: "¡Arriba Ignacito Piñeiro con su contrabajo¡". Ningún otro septeto cubano tuvo la elegancia y el sabor del nacional, que los hubo buenos, pero Ignacio generó un estilo que creó una escuela que sobrevive hasta hoy Music Playlist at MixPod.com Sexteto Habanero Constituido en la capital cubana en 1920 (se dice también que fue en 1919), como expansión del Cuarteto Oriental. Sus primeros integrantes fueron Felipe Nery Cabrera Urrutia (autor de A la Loma de Belen) (1876-1936,cantante y maracas); Gerardo Martínez Rivero ( 1900-1958,canto y claves); Carlos Godínez Facenda (1882-1953, tresero); Guillermo Castillo García (188?-1951, guitarra); Antonio Bacallao (botija) y Oscar Sotolongo (bongosero). Posteriormente el grupo, como la mayoría de las agrupaciones música popular, tuvo un entre y sale de destacados integrantes de los cuales citaremos algunos: Cheo Jimenez (cantante); Abelardo Barroso (cantante); Agustín Gutíerrez (bongosero); Jose M. Incharte ("El Chino", bongosero) y Miguelito García (cantante). En 1927 con el trompetista Enrique Hernández pasa a ser Septeto. Ingresa poco después el trompeta Félix Chapottín. Sus primeras grabaciones fueron hechas el 2 de agosto 1918 en una habitación del Hotel Inglaterra, a la que siguieron en diferentes períodos números discos que en la actualidad ha llegado al CD en magníficas e ilustradas colecciones, como la realizada por Senén Suárez con el sello Tumbao. Participó en el filme "La puerta del infierno", con Lupe Vélez. En 1926 obtuvo primer premio en el Concurso de Sones realizado en la capital cubana con la obra de Guillermo Castillo "Tres lindas cubanas". A lo largo del siglo XX se mantuvo vigente con cambios en su personal. Su importancia es capital en el desarrollo del son cubano, por que fue la agrupación pionera de la cual tomaron ejemplo muchas posteriores. Por el éxito de sus grabaciones, otras compañías disqueras buscaron similares en La Habana, lo que contribuyó al auge del son, género que había vencido a sus demás similares. El Habanero fue la primera agrupación de son que, de completo uniforme, actuó en plazas de la alta sociedad cubana de la segunda década del siglo XX, ayudando a romper la barrera racial, que era bastante resistente en una sociedad que había salido de la colonia sólo veinte años atrás. Alfredo Boloña Jiménez Bongosero, guitarrista y tresero. La Habana, 1890 1964. Fue uno de los introductores del Son en la capital, donde por más de medio siglo fue impulsor de grupos y actividades musicales. Conocido como el Jorobado Boloña, por tener esa deformación, formó parte del Cuarteto Oriental, y del Sexteto Los Apaches (1916). Hay referencias de que en fechas anteriores, hacia 1911, integró una agrupación como tocador de marímbula junto a la popular cantante del Teatro Alhambra Hortensia Valerón. En 1923 fundó el sexteto Boloña, que hizo grabaciones en Octubre de ese año para el sello Brunswick Bongosero en sus inicios, pasó luego a tocar la guitarra. Organizó su Sexteto de sones, que llegó a gozar de popularidad entre los bailadores. Con su agrupación realizó grabaciones para el sello VICTOR. Esas grabaciones alcanzaron tal éxito que el sello VICTOR, para equiparar su catálogo, contrató al Sexteto Occidente a fin de competir con los músicos del jorobado Boloña. En su Sexteto, aparte de dirigir, llegó a cantar, a tocar la marímbula y sobre todo el tres. Realizó hacia Octubre de 1926 un viaje a New York, donde hizo las grabaciones que antes mencionamos. Autor de sones, entre ellos el nombrado "Guaguina yirabo", que figuraron en el repertorio de distintas agrupaciones soneras de la época. Se supone que Boloña estuvo entre los primeros músicos del oriente cubano que llegaron a la Habana en los primeros años del siglo XX, y que contribuyeron a afianzar el son en el occidente del país. Gran parte de las composiciones que grabó su sexteto eran de su autoría. El sexteto Boloña estuvo integrado, además, por Tata Gutiérrez (voz y maracas); José Manuel (El chino) Inciarte (bongó); Abelardo Barroso (primera voz y claves); José Vega Chacón (guitarra y voz) y Tabito (bajo). Buena parte de los temas grabados por este sexteto fueron del propio Boloña, como "Aurora en Pekín", "Flora", "Te prohibo el cabaret", "Flores de alelí", "Martillo clavo, clavo martillo", "A morir, caballeros", "Linda Mora, "La Bohemia", "Quiéreme, camagüeyana", "Échale candela" y "Qué desdichado nací" Alfredo Chocolate Armenteros Trompetista. Ranchuelo, Las Villas, 4 de abril de 1928. Comenzó estudios musicales en su zona natal y posteriormente se trasladó a La habana, en 1948. Al siguiente año integra elSepteto Habanero por poco tiempo, ya que pasa al Conjunto de René Alvarez y después formó parte del de Arsenio Rodríguez. En 1950 es músico de la orquesta del pianista Julio Gutiérrez. En 1953 sustituye por algún tiempo al trompetista de la Sonora Matancera Calixto Leicea por enfermedad de éste, y tiempo después, en ese mismo año, forma parte de la orquesta de su primo hermano Beny Moré, donde trabaja junto al tromonista Generoso Jiménez y el pianista Cabrerita en arreglos de la banda. En 1957 trabajó con la orquesta de José Fajardo en el Waldorf Astoria de Nueva York. Al siguiente año, en nueva gira con fajardo, decidió permanecer en New York. Forma parte de la orquesta Machitoy sus Afrocubans. Trabajó en 1964, durante la Feria Mundial de Nueva York de 1964 con la orquesta de Johny Pacheco. Por ese tiempo comienza a componer y graba con varios grupos musicales. En 1975 integra la Sonora Matancera, donde trabajó por cinco años, pero continuó grabando con otros grupos y con uno propio que fundó. Tuvo una activa participación en grabaciones del sello SAR desde 1980, y fue director musical de diversas producciones de ese sello. Entre sus composiciones destacan "Chocolate aquí", "A pasear en coche", "Guajira inspiración", "Retozón", "Hot Chocolate", "Mi guajira", "Trompeta en montuno" y Chocolate y su son". Es uno de los más destacados trompetistas de la historia musical cubana Banda Gigante De Beny Moré Agrupación perteneciente al tipo jazz band. La suma de una batería de percusión criolla en su estructura sonora, además de su repertorio integrado por piezas y orquestaciones singulares y de sabor nacional, hicieron de esta orquesta una agrupación básicamente cubana. Fue fundada en La Habana en 1953 por Beny Moré. Estuvo integrada en su momento de mayor fama por Lázaro Valdés (pianista); Mauro Gómez, René Aillón, Roger Mena, Fernan Vincent y Bebo Loredo (saxofones); Aníbal Martínez, Jorge Varona, Pedro Rodríguez y Pedro Jiménez (trompetas); Generoso Jiménez(trombón); Ramón Caturla (contrabajo ) ; Jesús González (batería); Clemente Piquero (bongó); Jesús López (tumbadora); Enrique Benítez, Gil Ramírez y Delfín Moré (coro). Se encuentra entre las agrupaciones más importantes de la historia musical cubana. En distintos momentos de su evolución contó con notables músicos y cantantes, como Alfredo Chocolate Armenteros, Rolando Laserie,Fernando Alvarez. Igualmente, tuvo orquestadores de primera línea, como Generoso "Tojo" Jiménez. Cándido Camero Percusionista. San Antonio de los Baños, 22 de Abril de 1921. Inició su vida musical interpretando la guitarra y el contrabajo, pero desde 1946 comenzó a utilizar como medio de expresión musical el bongó y la tumbadora. Estuvo en el septeto La Gloria Habanera y en el Bolero de 1935 como tocador de tres. Inicia la Orquesta Tropicana dirigida por Armando Romeu. Junto a Rolando Alfonso colabora con Bebo Valdés en la creación del ritmo batanga. Desde 1953 pasó a ser una figura del jazz por sus actuaciones, sucesivamente, junto a Duke Ellington, Dizzy Guillespie, Billy Taylor, y otros notables jazzístas. Grabó con músicos de gran calibre comoAlfredo Chocolate Armenteros, Machito, Armando Peraza, Chico OFarrill yPatato Valdés. Jesús Caunedo Flautista, clarinetista, saxofonista. La Habana, 24 de Agosto de 1934. Junto a El Negro Vivar era uno de los mas cotizados musicos de estudio en Cuba antes de 1959. Participar en Cuban Jazz, antológica sesión de Walfredo de los Reyes.Alfredo Chocolate Armenteros le ayuda a obtener una plaza de flautista en la orquesta de Machito en Nueva York a comienzo de los sesenta. Con Tito Puente interviene en muchas grabaciones. En los setenta se establece en Puerto Rico. Contribuye con "Guaguanjira" a la descarga de Paquito Rivera 40 Años de Jazz Cubano. Osmany Paredes Pianista. Santa Clara, Cuba en 1972. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela Vocacional de Arte Olga Alonso, donde a la edad de 8 años comenzó recibir sus primeras instrucciones en lectura musical y piano. Osmany continuó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de La Habana donde se graduó en 1991 con altos honores. Paredes ha colaborado con varias de las más prestigiosas orquestas y personalidades de la vida musical cubana, entre ellos la Orquesta América,Bobby Carcassés, la orquesta del maestro Enrique Jorrín, el maestro del bajoIsrael López Cachao, Carlos Patato Valdés, Celio González (el flaco Celio), con Amaury Gutiérrez como director musical y pianista, Francisco FelloveValdés, Susana Harp, el trompetista Alfredo Chocolate Armenteros y la orquesta Cuarenta Grados entre muchos otros. A pesar de su juventud, su prestigio le ha valido para participar en una variedad de festivales en Cuba, Venezuela, México, etc. Se le ha considerado como un embajador de la música cubana en países como Austria y Alemania y actualmente reside en Ciudad de México donde se ha dedicado a crear sus propias composiciones y producciones musicales. Osmany Paredes grabó con el grupo Menduvia, su banda, en Ciudad de México, en 1999, una producción independiente y de excelente calidad. En ese álbum, Osmany Paredes con Menduvia, el pianista grabó cinco de sus composiciones y en ellas recrea sus ideas musicales con una madurez de ejecutante experimentado. En efecto, manifiesta una visión bien definida, profundidad emotiva, de un orden refinado y de una calidad indiscutible Alfredo De La Fe Violinista. 6 de Febrero de 1954, descendiente de músicos que llevaron su mismo nombre. Empezó sus estudios a los siete años en el conservatorio Amadeo Roldán de la Habana. Dos años mas tarde, gana una beca para estudiar en el conservatorio de Varsovia en Polonia. En 1965 Se traslada a Nueva York, donde tocó los conciertos de Mendelssohn y Tchaikosvski en Carnegie Hall y eso lo hace merecedor a otra beca en Julliard Arts de la misma ciudad. Ese mismo año entra a la orquesta del Metropolitan Opera. En 1966 Toca en la orquesta de José Fajardo cambiando su rumbo clásico por el de la salsa. De ahí su trayectoria asciende a través de grandes estrellas de este género como son: Celia Cruz (su madrina), Cheo Feliciano, Hector Lavoe, La Fania All Stars, Rubén Blades, Ismael Miranda, Willie Colón, entre otras. En 1972 entra a formar parte de la orquesta de Eddie Palmieri y se vuelve el primer violinista solista en una orquesta de salsa. En ese mismo año agrega la eléctronica a su violín. En 1976 Viaja a la ciudad de San Francisco para formar parte de la agrupación de Santana. En 1977 Regresa a Nueva York y empieza a tocar en la Típica 73. En 1979 Graba su primer L.P titulado "Alfredo" y nominado para tres premios Grammy. El tema " Hot to trot" del mismo L.P figuró en las listas de los primeros 50 de Estados Unidos. Toca con artistas de jazz como lo son Dizzy Gillespie, Chick Corea, Larry Coriel, etc. Forma parte de la "Sar All Stars" y produce para este sello 42 discos de larga duración para artistas como Roberto Torres, Papaito, Henry Fiol, Charanga 76, etc. En 1980 Es nombrado director musical del Tito Puente Latin Jazz Ensemble y viaja por 40 países de Europa, Asia, África y América Latina. Participa en los primeros festivales de jazz en el mundo. En 1981 Graba dos discos: "Para África con amor" y "Alfredo De La Fé y la charanga 1980". En 1982 Forma su propia agrupación y graba el disco "Triunfo" el cual ocupó el segundo lugar en ventas en Europa y Latinoamérica. De ese disco se destacaron los éxitos "Somos los reyes del mundo" y "Óyelo tocar". En 1983 Es contratado para tocar por 3 semanas en Colombia y decide quedarse a vivir en ese hermoso país. En 1984 Graba un disco titulado "Made in Colombia" con éxitos como "La botija de abuelito" y "Te necesito". En 1985 Graba "Alfredo De La Fé Vallenato" donde se destaca con grandes estrellas de ese género. En 1988 Graba "Bailando en el trópico" con los éxitos "Acuyuyé" y "El Nueva York de Colombia" dedicado a Medellin. En 1990 Firma con el sello Fuentes y graba 2 L.P: "Salsa" y "Los violines de Alfredo De La Fé" disco de Música instrumental con lo mejor del repertorio cubano. En 1991 hace gira por Europa tocando en Ginebra, Paris y Roma donde se reúne con Eddie Palmieri. Lanza el disco "Salsa y Charanga" con los éxitos: "Tendrás que llorar" y "América Cantemos" canción hecha para celebrar el quinto centenario del descubrimiento de América. Ese mismo año participa como músico y actor en la tevenovela mas popular que se ha hecho en Colombia "AZUCAR". En 1992 Obtiene la nacionalidad colombiana y es seleccionado por la presidencia de la república para representar a Colombia en "Expo 92" Feria Internacional en Sevilla España. Graba el volumen dos de los violines de Alfredo De La Fé titulado: "Sentir de Cuba". En 1993 graba "Con toda la salsa Alfredo De La Fé" considerado su mejor trabajo hasta el momento y con los éxitos "Historia de dos salseros", "Excelente amante" y otros temas que se ubican en los mercados de Suramérica, Estados Unidos y Europa. Viaja a Ecuador para representar a Colombia en "La Teletón" para niños pobres. En 1994 Realiza una gira por Europa en Febrero visitando esta vez Alemania, Francia e italia y obteniendo un exito rotundo a nivel de television, radio, prensa y conciertos. En Marzo visita Venezuela, Martinica, Guadalupe y Cayenne. En el mes de Noviembre regresa a Europa y realiza presentaciones en Suiza, Francia Alemania, Italia y Slovenia en la antigua Yugoslavia llevando su inconfundible ritmo y mostrando que sigue siendo una de las primeras estrellas de la salsa mundial. Hace la música y participa como actor en la telenovela " Mambo ". En 1995 Hace gira europea participando en los festivales de Jazz mas importantes de este verano como el Newport Jazz Festival, Montreaux Jazz Festival, Umbria Jazz, The Hague Jazz Festival, Nice Jazz entre otros. Participa en Fest in Bahia en Brazil. Participa en la Promoton de Panamá. Hace la música para la serie " Oro ". EN 1996 Es contratado por Ralph Mercado y Jerry Massuci para formar parte de " Las Estrellas de Fania ". Recibe ofertas para grabar con los sellos "Fania", "R M M" y "MP". Realiza la música para el seriado " Otra en Mí ". En 1997 Graba con la " Fania All Stars " y " Papo Lucca y La Cuban Jazz All Stars", en La Habana Cuba en el mes de Enero. Co produce " La Banda Sinfonica Nacional junto al maestro Francisco Zumaqué en Febrero. Hace gira nacional con " El Gran Combo de Puerto Rico, Larry Harlow, Ismael Miranda y Junior Gonzalez en Abril. Firma con el sello Sony Music en el mismo mes. En 1998 toca, con su grupo, en algunos de los mas importantes Festivales de Europa. Forma parte de Larry Harlow y Las Leyendas Latinas. En 1999 hace gira con su grupo participando en Festivales como: Roskilde en Dinamarca, Roots en Holanda, La Defense Jazz Festival en Paris,Istambul Festival en Turquia, Sfinks en Belgica, Euro Disney en Paris. Se reencuentra con Eddie Palmieri para su gira europea y participa como artista invitado con Israel Lopez ( Cachao ), Willie Colón, Ruben Blades, Celia Cruz y José Alberto ( El Canario ). Acompaña con su orquesta a Cheo Feliciano en su gira europea. En 2000 Graba un CD titulado " LATITUDES " que salió al mercado en Junio bajo el sello Ryko Latino. Acompaña con su orquesta a Celia Cruz en " El Baile de la Rosa " evento de gran importancia a nivel mundial que realiza cada año la fundación Grace Kelley y es auspiciado por el Principado de Monaco. Viaja a Cancún, Mexico con Oscar De León, José Alberto " El Canario " y Millie Puente Bienvenido León Cantante. La Habana, 189?- 22 de marzo de 1988. Viajó a Tampa para trabajar en tabaquerías, muy joven aún, y allí empezó a cantar. En 1911 volvió a la isla y formó parte del Cuarteto Nano. Viajó a New York en 1924 y realizó grabaciones junto a Juan de la Cruz y Alberto Villalón. En 1927 vuelve a esa ciudad con el Septeto Nacional, para las primeras grabaciones de este grupo, con el cual viajó tambien a la Expo de Sevilla en 1928. con el que siguió a España (Para las grabaciones acústicas hasta 1925 de Bienvenido, ver el primer volumen de esta obra). En 1938 hizo su propio conjunto musical que trabajó en distintos centros nocturnos. Por los años cuarenta hizo dúo con Alfredo De La Fe, para un programa que se radiaba por Mil Diez. Nunca se retiró por completo del canto, y al reorganizarse el Septeto Nacional en 1954, vuelve a formar parte de él y estuvo cantando con el grupo practicamente hasta su muerte. Junto a Sirto Rodríguez, se encuentra entre las mejores voces segundas de la historia musical cubana Antobal Director de orquesta. Cienfuegos, de abril de 1890-USA, 1966. Eusebio Santiago Aspiazu, hermano de Don Aspiazu, hizo estudios regulares en Estados Unidos. Al parecer, su padre era un político local vinculado con el Presidente Menocal, y fue objeto de una famosa conga pre-electoral del Partido Liberal contrario: "Aé, aé, aé la Chambelona/ Aspiazu me dio botella/ y yo voté por Varona".(Botella = puesto laboral donde no se trabaja y se cobra un salario). En 1922 Antobal está en Nueva York y se relaciona con la cantante y bailarina Marion Sunhine, con la cual casa. Viaja a Cuba y de ahí marcha a París, donde en circunstancias que nunca se han aclarado, toma la dirección de la Orquesta de su hermano, Don Aspiazu. Más tarde fundó su propia orquesta, donde tuvo una actuación destacada su esposa Marion. Hacen grabaciones en 1932 en Estados unidos. "La orquesta siguió la misma trayectoria que había seguido la de Don Azpiazu: mientras el primer número que tuvo éxito de esta orquesta era un son lento cantado por Antonio Machín, El Manisero, las grabaciones posteriores introducen cantantes en inglés, o se hace que Machín cante en inglés; los números son muchas veces mixtos de música cubana con el fox-trot en boga en aquellos momentos, o sea, empiezan como son y terminan como fox, o viceversa. El propósito era evidente: crear una banda, un estilo, que interesara al público norteamericano. Pero ni Azpiazu, ni Antobal, lograron encontrar la fórmula perfecta de los dos ingredientes, música latina y sajona, capaz de interesar a los sajones. Eso lo lograría Xavier Cugat".(Díaz Ayala) Con la orquesta de Antobal trabajaron numeroso vocalistas latinos, comoPanchito Riset, Antonio Machín y Alfredito Valdés, así como músicos de la isla de la calidad del flautista Alberto Socarrás, Julio Brito. Obdulio Morales hizo algunos arreglos para esta orquesta, y la condujo para algunas grabaciones. También contó con arreglos de Peruchín, como en el disco Lp Brunswick BL-54104 "Antobal's latin all stars. Antonio Machín Sagua la Grande, 11 de febrero de 1903 - Madrid, 4 de Agosto de 1977. Antonio Abad Lugo Machín nació en Sagua la Grande, entonces provincia de Las Villas, en el ano 1900. Tuvo 15 hermanos. Su madre era cubana y su padre gallego. Sus primeros años de vida fueron muy difíciles. Desde los 8 tuvo que trabajar para ayudar a su padre de sus muchas deudas. Cierto día estaba en la calle canturreando en voz baja y fue escuchado por el cura local que lo invita a cantar en una fiesta. Interpretó en esa ocasión el "Ave Maria" de Schubert. Desde ese día tuvo la decisión de ser cantante. Su pasión por la ópera creció más, pero, por su medio natural, interpreta mejor los sones populares. Su raza le resultaba en cierta medida un obstáculo para su deseo de cantar óperas. Con 20 años de edad se convierte en una figura admirada por las jovencitas de su barrio, a las cuales canta serenatas en las noches. Trabajó como albañil, pero cantando, trabajando y luchando por la vida recorre toda Cuba. En La Habana conoce a un español, llamado el José, que por ayudarlo y por sus condiciones vocales lo contrata para cantar en un modesto café de La Habana. En la capital de Cuba Machín amplía su horizonte se vincula más estrechamente con otros colegas. Forma parte de diversos cuartetos y sextetos. integra el Trío Luna, formado además por Enrique Peláez y Manuel Luna. En 1926 se vincula al ya famoso guitarrista y cantante Miguel Zaballa, con el que forma un dúo que actúa en clubes nocturnos y se presenta en la radio. Su fama va creciendo y en 1927 Don Azpiazu, director de la Orquesta Habana, incorpora al dúo a su agrupación en varias actuaciones para el Casino Nacional de La Habana. A los 27 años Machín logra el codiciado lugar de cantante del Casino Nacional, centro donde acudían las altas clases de la sociedad cubana y norteamericana: terratenientes, estrellas del cine, millonarios y diplomáticos bailan, beben y se relacionan. En 1929, con su amigo guitarrista y cantante Daniel Sánchez funda un sexteto, al que se incorpora Alejandro "Mulatón" Rodríguez, y con el que graba sus primeros sones. Llega a Nueva York con la orquesta de Don Azpiazu en la primavera de 1930. Se presentan en el Palace Theater de esa ciudad el sábado 26 de abril de 1930, enseñando a los presentes la verdadera música cubana. Es aquí donde comienza la difusión internacional del pregón de Moisés Simons, "El Manisero" éxito en todo Estados Unidos desde el 1931, y después en todo el mundo. Posteriormente Machín abandona la orquesta, ya como artista conocido, y sigue trabajando en Nueva York con el legendario Cuarteto Machín. En 1934 llega a Europa. Triunfa en Londres y París. Presenta un espectáculo de Moisés Simonstitulado "La Noche de los Trópicos" y su figura se hace popular en Montparnase, donde ameniza en los salones La Coupole, el frente de la Orquesta Habana. Impresiona en la Costa Azul y permanece algunos meses en Cannes. Viaja por Europa con su orquesta y visita Alemania, Dinamarca, Suecia, Holanda, Italia y Rumanía. En 1939 arriba a España donde continúa su exitosa carrera. En medio de los problemas de la posguerra, visita pueblo tras pueblo y comienza a cimentar su nombre, hasta su muerte, en Madrid, el 4 de agosto de 1977. Compay Segundo Su nombre verdadero fue Máximo Francisco Repilado Muñoz. Siboney, Santiago de Cuba, 18 de noviembre de 1907 - La Habana 13 de Julio del 2003. Cantante, guitarra, clarinetista y compositor. Sobre los diez años de edad su familia se trasladó para Santiago de Cuba, donde entró en contacto con los maestros de la trova de esa ciudad, especialmente con Sindo Garay, a quien siempre admiró. Hizo relación con los integrantes del Trío Matamoros y con Lorenzo Hierrezuelo. Comenzó tocando primero el tres, despues la guitarra, para posteriormente inventar un instrumento ubicado entre ambos, llamado por él "armónico" o "cuatro", que le aportó la sonoridad que deseaba. Hizo estudios de solfeo y clarinete. Integró la banda municipal de Santiago de Cuba, que dirigía su profesor Enrique Bueno. Esta banda obtuvo el primer premio del concurso nacional celebrado en La Habana y fue seleccionada para brindar un concierto en los actos de inauguración del Capitolio Nacional, en 1929. En la década de los años 30 integró agrupaciones santiagueras, como "Cuarteto de Trovadores Orientales" y el cuarteto "Cubanacan". Posteriormente formó parte de un quinteto en el que se encontraba Ñico Saquito. Se radico en La Habana en 1934. Fue clarinetista de la Banda Municipal. Más tarde, con Lorenzo Hierrezuelo, entro en el "Cuarteto Hatuey", dirigido por Evelio Machín, hermano de Antonio Machín. El cuarto integrante de ese grupo era Marcelino Guerra conocido por "Rapindey". En 1937 el cuarteto viajó a México y realizó una gira de seis meses. En ese momento ya no estaba entre sus integrantes Lorenzo Hierrezuelo, que había formado dúo con María Teresa Vera, y "Rapindey" fue sustituido por Armando de Wolf, "Dulfo". Por este tiempo Repilado participó en dos producciones del cine mexicano: "Tierra brava" y "México Lindo". En 1942 comienza a trabajar con el conjunto de Miguel Matamoros, al que estaba integrado en ese momento Lorenzo Hierrezuelo. Se incorpora al conjunto como clarinetista. En 1945 Hierrezuelo es sustituído por Beny Moré, en vísperas de un viaje a México. En 1948 formó el dúo Los Compadres junto con "Compay Primo" Lorenzo Hierrezuelo, como voz segunda y tresero, mientras Lorenzo actuaba como voz prima y guitarrista. Se convierten en artistas exclusivos de la emisora C.M.C.H Radio Cadena Habana. Uno de los locutores de esta emisora los bautizó como Compay Primo y Compay Segundo. En 1955 Compay Segundo deja Los Compadres, e ingresa al dúo Reinaldo Hierrezuelo, hermano de Lorenzo. En 1956 Compay Segundo forma su propio conjunto, bajo el nombre de Compay Segundo y sus Muchachos, con el cantante Carlos Embale. En 1957 pasa a llamarse Compay Segundo y su Grupo, con el cantante Pío Leyva, "el Montunero de Cuba". Pedro Mena es el bongosero de este grupo y "El gujairo" Oscar Curbelo el trompetista. Después de años de una discreta actividad musical, comienza su segundo aire de fama en la década de los 80, cuando Pablo Milanés lo llama para grabar en uno de sus discos de la serie "Años", y su tema "Chan Chan" es utilizado en una popular telenovela. En 1998 participa en la grabacion del disco Buena Vista Social Club que alcanza un Grammy. Compay Segundo logró una popularidad tan enorme en todo el mundo, que se presentó hasta en El vaticano. Su sombrero fue subastado en Festivales del Habano y en 2002 el Hotel Nacional de Cuba celebró su 80 aniversario de vida musical con una versiòn de revista musical de su obra teatral "Se secó el arroyito", que antes había sido estrenada en el Teatro Nacional de Cuba por un elenco de figuras del teatro cubano. Hilda Santana Cantante trovadoresca. Sagua la Grande, 22 de diciembre de 1920. comenzó actividades artísticas en su ciudad natal. Pasó a residir a La Habana y formó dúo, en etapas sucesivas con Antonio Machín, Justa García, Ana María García, Luz Mustelier y Gina del Valle. Cantante con la orquesta de Armando Valdespí. Integró la Tanda de Guaracheros del Consejo Nacional de Cultura. Trabajó como solista en conciertos de trova cubana en teatros, radio y televisión. Margarita Lecuona Cantante y compositora. La Habana, 18 de abril de 1910.-New Jersey,1981. Tuvo una infancia con mucho movimiento, por su padre diplomático. Ya adolescente regresa se establece en La Habana y hace estudios regulares. Comienza a estudiar música, en primer lugar con la profesora Clara Romero, que le enseña el manejo de la guitarra. Tomó clases y fue maestra de baile. Sus primeras composiciones datan de la década del 30. Escribe "Tabú", "inspirada en un antiguo esclavo, muy viejo, al que Margarita había conocido de niña, escuchándoles sus cuentos. El trovador Guyún la da a conocer, popularizándola. Cuando la graban con la Orquesta de la Rosa y Antonio Machín en Nueva York, en 1934, y la orquestaLecuona Cubans Boys en Europa, en 1935, rápidamente se convierte en un "stándard" internacional, uno de los números que nunca pasan de moda. Igual sucedió con "Babalú" de la misma inspiración litúrgica afrocubana y con el mismo sabor exótico, desde que lo grabó la orquesta Casino de la Playa, cantandoMiguelito Valdés". (Díaz Ayala, Discografía). Residió en Argentina e hizo presentaciones en varios países, con actuaciones con un trío como solista. Se radicó en Estados Unidos en 1960. Compuso cerca de 300 obras, entre las que se destacan, además de los afros ya citados, los boleros "Eclipse", "De nada vale", "Tú lo eres todo", "Bienvenido", "Cariño bueno", "Por eso no debes", "En confianza", "Otoño" y "Mi último amor", y las guarachas "Contentura" y "Mi muñeco". Miguel Zaballa Guitarrista y trovador. La Habana, 1886-17 de diciembre de 1965. Voz segunda de importantes dúos cubanos de comienzos del siglo XX dúos, entre ellos el conformado con Floro Zorrilla. Ambos se presentaron en numerosos teatros y cines habaneros y realizaron giras por la Isla. Comenzaron a grabar discos en 1906, de aquellos cilindros de la marca Edison y en 1909 para la Víctor, hasta 1920. Viajo Junto a Zorrilla por Estados Unidos, Santo Domingo, Puerto Rico, Haití y México. Formó otros dúos, uno de ellos con Antonio Machín. En 1924 fue guitarrista del sexteto Colín. En 1927 integró la orquesta de Don Azpiazu, con la que trabajó en el Casino Nacional junto a Antonio Machín. En 1929 constituyó el conjunto Zaballa, con el que se presentó en diferentes plazas habaneras. Moisés Simons Compositor, pianista y director de orquesta. La Habana, 24 de agosto de 1888-Madrid, 28 de junio de 1945. Comenzó estudios musicales con su padre, el músico vasco Leandro Simons. En 1897, con sólo nueve años, fue organista de la iglesia del barrio Jesús María y posteriormente maestro de capilla en la parroquia del Pilar. A los quince años continuó estudios con los maestros Tellería,Carnicer, Palau y Mauri. Mas tarde trabajó como pianista-concertista y como director musical de compañías teatrales líricas y escribió la opereta "Deuda de Amor", estrenada por Esperenza Iris. Fue director de la orquesta del teatro Martí y participó o estrenó diversas zarzuelas, comedias líricas y revistas musicales escritas por él, como "La Revista de 1914" y "El pescador de corales". Realizó estudios sobre temas del folclore musical cubano y escribió crítica musical en diarios y revistas. La cantante Rita Montaner graba algunas de sus obras en 1928, como "El manisero", pregón que alcanzó fama internacional, mucho más con la grabación de Antonio Machín en 1930. En la década del 30 fue director de orquesta jazz band e interpretó danzones con este formato instrumental. Escribió la música de varios filmes. Fue presidente de la Asociación de Solidaridad Musical de Cuba y director técnico de la Sociedad de Conciertos Típicos. Viajó a España y Francia, y en éste último país alcanzó éxitos con su música. Ingresó en la sociedad de autores de Francia. Su catálogo de obras revela una versatilidad singular en la variedad de géneros, todos abordados con acierto, con obras líricas como "Marta" o afros como "Chivo que rompe tambó". Otras obras: "Suena, guarachita, suena", "Qué es el danzón", "Oh, Cuba hermosa", "La negra Quirina", "Paso ñáñigo", "Rumba guajira", "Serenata cubana", "Nenita", "Flan y merengue", "Kubanacán", y otras. Justo Angel Azpiazu Director de Orquesta de Baile. Cienfuegos, 1893 - La habana 1943. En 1930 viajó con su orquesta a Nueva York, donde debutó el 26 de Abril del mismo año nuevo en el Theatre Palace, con Julio Cueva como trompetista, Mario Bauzá clarinetista yAntonio Machín cantante. En esa ciudad grabó sones y otros géneros en Inglés. En 1931 volvió a presentarse en el mismo Teatro. Estos éxitos lo llevaron a hacer una gira por varias ciudades de Estados Unidos con la cantante norteamericana Marion Sunshine como intérprete de El Manicero. En 1932 Azpiazu viaja a París y esta ciudad impuso el son. Según Alejo Carpentier"La orquesta de Don Azpiazu es una obra maestra: la obra maestra de su director ...". Después de actuar en París y de dirigir la orquesta que acompañó a Carlos Gardel en el filme "Espérame", esta orquesta realizó una gira por varias ciudades de Europa. A fines de 1934 regresa a Cuba, en 1937 regresa a Nueva York para hacer varias grabaciones y posteriormente vuelve a Cuba donde permanece hasta su muerte José Dolores Quiñones José Dolores Quiñones Sotolongo. Se destaco como compositor , aunque toco guitarra y canto. Nacio el 22 de marzo de 1918 en Artemisa y murio el 17 de marzo de 2008 en Saint-Lys , Francia. Vivio en Mexico , España , Noruega y Francia. En 1944 sale para Mexico como miembro del trio Los Tropicales con Gelasio de Lis y Juanito Blez. En Mexico tambien acompaño como guitarrista y en lo vocal a las Hermanas Julian. Con un amplio repertorio como compositor su mayor exito fue Los aretes de la luna, que grabo Vicentico Valdes con la Sonora Matancera. Pero es el compositor de otros temas como Vendaval sin rumbo, Vagar entre sombras, Mi son vueltabajero, Levantate, Mi cocodrilo verde, Que me hace daño, Un lirio en un lago, La cancion del dinero, Cien mil cosas, El vaiven arrullador, No te burles, Camarera del amor, Bajo el cielo cubano y tantas otras que han sido grabada por Javier Solis, Roberto Ledesma, Celio González, Lola Flores, Celia Cruz,Rolando Laserie, Antonio Machín, Toña la Negra, Benny More y tantos otros . (Cortesia de Roberto Garcia "Musicuba") Armando Peraza Percusionista. La Habana, 30 de mayo de 1924. Aunque le gustaba mucho el deporte nacional cubano, la pelota o Baseball, se dedicó por entero a la música. Formó parte de varias agrupaciones en la década del 40, como la orquesta dePaulina Alvarez, los conjunto de Niño Rivera y Kuvavana, así como la orquesta de Julio Cuevas. En 1949 se traslada a Estados unidos y tuvo una activa participación en grupos de ese país, como el grupo "Machito y Sus Afrocubanos", el del pianista George Shearing y el de Cal Tjader. Primo del también percusionistaMongo Santamaría, con quien viajó primero a México antes de radicarse en Estados Unidos. Trabajó en distintos momentos con las orquestas de Pérez Pradoy Dave Brubeck. Uno de los más notables percusionistas cubanos. Cándido Camero Percusionista. San Antonio de los Baños, 22 de Abril de 1921. Inició su vida musical interpretando la guitarra y el contrabajo, pero desde 1946 comenzó a utilizar como medio de expresión musical el bongó y la tumbadora. Estuvo en el septeto La Gloria Habanera y en el Bolero de 1935 como tocador de tres. Inicia la Orquesta Tropicana dirigida por Armando Romeu. Junto a Rolando Alfonso colabora con Bebo Valdés en la creación del ritmo batanga. Desde 1953 pasó a ser una figura del jazz por sus actuaciones, sucesivamente, junto a Duke Ellington, Dizzy Guillespie, Billy Taylor, y otros notables jazzístas. Grabó con músicos de gran calibre comoAlfredo Chocolate Armenteros, Machito, Armando Peraza, Chico OFarrill yPatato Valdés. Carlos Valdés Percusionista. La Habana, 4 de Noviembre de 1926, Nueva York 4 de Diciembre del 2007. Nació en el barrio Los Sitios. Comenzó como intérprete de rumba en las barriadas habaneras. Conocido como Patato Valdés fue boxeador al que llamaban ‘El Toro’. Su padre, Carlos Valdés era un músico miembro de la agrupación Los Apaches, fundada en 1915 y cuyos integrantes se dividieron a mediados de 1920 para fundar el reconocido Sexteto Habanero. Fue a la edad de 12 años que comienza a tocar tumbadoras, congas y bongó para salir en las fiestas del carnaval habanero acompañando a las comparsas. A comienzos de la década del cuarenta trabajó como tumbador en el conjunto Kubavana por recomendacion de Armando Peraza, y después fue músico del conjunto Casino Ernesto Duarte le escribe "El Baile del Pinguino". En 1950 crea un método para afinar los tambores mediante llaves y un aro. Fue también tocador de tres y de Marímbula. Primo de Francisco Fellove. En 1954 se trasladó a New York, donde tuvo una destacada actuación como percusionista en diversas orquestas. Realizó importantes grabaciones dentro de la linea del jazz afrocubano, aportando su maestría en la percusión, compartiendo trabajos con Tito Puente, Mongo Santamaría, Machito, Chico OFarrill, Cachao, Mario Bauzá yArsenio Rodríguez con el cual compartió su ultima grabación. Recibió una nominación al Grammy junto a Changuito y Orestes Vilató. Grabó más de cincuenta discos, entre sus últimas producciones se destacaron: Tres generaciones Patato, Lucrecia y Paquito Rivera; la serie Ritmo y Canela publicadas en 1995 y 1996, que fueron nominadas en los Grammy en la categoría de latin jazz; el tema principal del Bill Cosby Show; fue coautor de parte de la música de la película Los Reyes del Mambo; además del Premio Grammy Latino y Grammy Nacional en 2003 por su CD “El arte del Sabor” junto a Bebo Valdés yCachao, entre otros merecidos reconocimientos como el entregado por la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York) en el 2004 por su trayectoria en el espectáculo. Creó su propia banda llamada Afrojazzia, con la cual se presentó en los más importantes escenarios de todo el mundo, también en su larga y exitosa carrera fue parte la Fania, de la Sonora Matancera y ha participado en varias películas como Calle 54, de Fernando Trueba y en el filme Dios Creó a la Mujer, dando lecciones de mambo al símbolo sexual del momento, la francesa Brigitte Bardot. Armando Varona Caballero Distinguido cornetinista matancero que sustituyó a Miguel Faílde en un baile, en los últimos años del creador del danzón. No quiso cobrar su trabajo, simplemente la pidió a Faílde que le dedicara una fotografía de el autografiada Alfredo Chocolate Armenteros Trompetista. Ranchuelo, Las Villas, 4 de abril de 1928. Comenzó estudios musicales en su zona natal y posteriormente se trasladó a La habana, en 1948. Al siguiente año integra elSepteto Habanero por poco tiempo, ya que pasa al Conjunto de René Alvarez y después formó parte del de Arsenio Rodríguez. En 1950 es músico de la orquesta del pianista Julio Gutiérrez. En 1953 sustituye por algún tiempo al trompetista de la Sonora Matancera Calixto Leicea por enfermedad de éste, y tiempo después, en ese mismo año, forma parte de la orquesta de su primo hermano Beny Moré, donde trabaja junto al tromonista Generoso Jiménez y el pianista Cabrerita en arreglos de la banda. En 1957 trabajó con la orquesta de José Fajardo en el Waldorf Astoria de Nueva York. Al siguiente año, en nueva gira con fajardo, decidió permanecer en New York. Forma parte de la orquesta Machitoy sus Afrocubans. Trabajó en 1964, durante la Feria Mundial de Nueva York de 1964 con la orquesta de Johny Pacheco. Por ese tiempo comienza a componer y graba con varios grupos musicales. En 1975 integra la Sonora Matancera, donde trabajó por cinco años, pero continuó grabando con otros grupos y con uno propio que fundó. Tuvo una activa participación en grabaciones del sello SAR desde 1980, y fue director musical de diversas producciones de ese sello. Entre sus composiciones destacan "Chocolate aquí", "A pasear en coche", "Guajira inspiración", "Retozón", "Hot Chocolate", "Mi guajira", "Trompeta en montuno" y Chocolate y su son". Es uno de los más destacados trompetistas de la historia musical cubana Antonio Arcaño Flautista y director de orquesta. La Habana, 29 de diciembre de 1911. Su niñez y adolescencia transcurrieron en Regla y en Guanabacoa, poblaciones cercanas a La Habana y de añeja tradición musical. Estudió flauta con José Antonio Díaz. Formó parte de la Charanga de Armando Valdespí y de laOrquesta Gris. En 1937 fundó su orquesta, concebida a partir de la estructura de las agrupaciones del tipo Charanga pero con mayor numero de integrante, y la denominó 'radiofónica'. Revolucionó el danzón con orquestaciones y interpretaciones novedosas, debidas a Orestes López 'Macho' y a su hermano Israel López 'Cachao', el primero autor del danzón de nuevo tipo 'Mambo' considerado de alguna manera precursor del ritmo de igual nombre creado por Dámaso Pérez Prado. Tuvo muy buenos músicos en cada instrumento. Fueron legendarios los encuentros de su orquesta con el conjunto de Arsenio Rodríguez en bailables de la década del cincuenta. Arsenio Rodríguez Compositor y tresero. Güira de Macurijes, Matanzas, 30 de agosto de 1911-Los Angeles, California, 1972. Desde muy joven comenzó a dedicarse a la música en su zona natal. Perdió el sentido de la vista a los trece años de edad, y por esta condición se le conoció después, ya músico muy popular, como "El ciego Maravilloso". Alrededor del año 1930 se trasladó a La Habana y contactó con los soneros de la capital cubana. Comenzó como tresero en el Sexteto Boston, y posteriormente formó parte del Bellamar. En 1940 fundó su conjunto de sones, que logró una extraordinaria popularidad. Su nombre oficial es Arsenio Travieso Scull, pero siempre se conoció y conoce comoArsenio Rodríguez, nombre que él mismo adoptó. Durante la década del cuarenta obtuvo fama entre los bailadores que visitaban cada domingo los jardines de fábrica de cervezas "La Tropical". En los años cincuenta viajó a New York donde formó una agrupación, ya que en La habana había quedado su conjunto, que pasó a ser dirigido por el trompetista Félix Chapottín. Autor de los conocidos sones "El Guayo de Catalina", "Bruca Manigüá", "Güira de Macurijes", "Fuego en el 23", "Laborí", "Vacuno", "Lo dicen todas"; y de los boleros, entre otros, "En su partir", "Camagüey", "Nos estamos alejando","Acerca el oído" y "Nacer y morir", más conocido como "La vida es un sueño". En Estados Unidos hizo conciertos de música abakuá junto a su hermano Quique Carlos Valdés Percusionista. La Habana, 4 de Noviembre de 1926, Nueva York 4 de Diciembre del 2007. Nació en el barrio Los Sitios. Comenzó como intérprete de rumba en las barriadas habaneras. Conocido como Patato Valdés fue boxeador al que llamaban ‘El Toro’. Su padre, Carlos Valdés era un músico miembro de la agrupación Los Apaches, fundada en 1915 y cuyos integrantes se dividieron a mediados de 1920 para fundar el reconocido Sexteto Habanero. Fue a la edad de 12 años que comienza a tocar tumbadoras, congas y bongó para salir en las fiestas del carnaval habanero acompañando a las comparsas. A comienzos de la década del cuarenta trabajó como tumbador en el conjunto Kubavana por recomendacion de Armando Peraza, y después fue músico del conjunto Casino Ernesto Duarte le escribe "El Baile del Pinguino". En 1950 crea un método para afinar los tambores mediante llaves y un aro. Fue también tocador de tres y de Marímbula. Primo de Francisco Fellove. En 1954 se trasladó a New York, donde tuvo una destacada actuación como percusionista en diversas orquestas. Realizó importantes grabaciones dentro de la linea del jazz afrocubano, aportando su maestría en la percusión, compartiendo trabajos con Tito Puente, Mongo Santamaría, Machito, Chico OFarrill, Cachao, Mario Bauzá yArsenio Rodríguez con el cual compartió su ultima grabación. Recibió una nominación al Grammy junto a Changuito y Orestes Vilató. Grabó más de cincuenta discos, entre sus últimas producciones se destacaron: Tres generaciones Patato, Lucrecia y Paquito Rivera; la serie Ritmo y Canela publicadas en 1995 y 1996, que fueron nominadas en los Grammy en la categoría de latin jazz; el tema principal del Bill Cosby Show; fue coautor de parte de la música de la película Los Reyes del Mambo; además del Premio Grammy Latino y Grammy Nacional en 2003 por su CD “El arte del Sabor” junto a Bebo Valdés yCachao, entre otros merecidos reconocimientos como el entregado por la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York) en el 2004 por su trayectoria en el espectáculo. Creó su propia banda llamada Afrojazzia, con la cual se presentó en los más importantes escenarios de todo el mundo, también en su larga y exitosa carrera fue parte la Fania, de la Sonora Matancera y ha participado en varias películas como Calle 54, de Fernando Trueba y en el filme Dios Creó a la Mujer, dando lecciones de mambo al símbolo sexual del momento, la francesa Brigitte Bardot. Conjunto de Arsenio Rodríguez Agrupación fundada en 1940, en La Habana, por el compositor y tresero Arsenio Rodríguez. En su etapa de más relieve, estuvo integrada por Miguelito Cuní, Scull y Pedro Luis Sarracent como cantantes; Marcelino Guerra en la guitarra;Luis Martínez "Lilí" como pianista; Nilo Alfonso en el contrabajo; los trompetistas Rubén Calzado, Benitín Bustillo y Félix Chapottín, así como el bongosero Antonio Suárez, e Israel Rodríguez en la tumbadora. Estuvo en funciones hasta mediados de la década del cincuenta, en que Arsenio Rodríguez decidió trasladarse hacia Nueva York. La agrupación adoptó entonces el nombre de Félix Chapotin. que pasó a dirigirla y continuó en funciones como trompetista. Por esta agrupación, tanto en su època con Arsenio como en la de Chapottín, desfilaron notables instrumentistas y cantantes. Se le otorga a este conjunto, lo que es decir a Arsenio, el mérito de haber sido el primero que se fundó como tal, como conjunto, por ampliación de los sextetos y septetos que proliferaron desde las primeras décadas del siglo XX, en un desarrollo que había partido desde los núcleos iniciales soneros, que van de tresero, dúos, tríos, cuartetos y quintetos, hasta sextetos y septetos. Esta evolución tuvo como causas básicas la necesidad de ampliar la sonoridad de las agrupaciónes soneras, a fin de que contaran con instrumentos que cubrieran las tres franjas tímbricas, es decir, las bajas, medias y agudas, así como la base rítmica. Este conjunto fue el pionero, por tanto, y el modelo para agrupaciones que surgieron después en su línea del llamado "son macho", ya que hay otra línea de conjuntos "más blancos", pudiera decirse, con timbre diferente, tales como losConjunto Casino, Roberto Faz, Nelo Sosa y otros. El Son Género vocal, instrumental y bailable. Constituye una de los géneros básicos en la música cubana. Los distintos investigadores que han estudiado el fenómeno sonero no hurgan en los orígenes de esta forma musical, que por otra parte, no cuenta con bibliografía adecuada, ya que los cronistas, viajeros e historiadores, se detenían en las prácticas musicales que en definitiva eran copias de las utilizadas en Europa. Pero sin dudas se debe buscar entre los géneros y prácticas musicales que se utilizaban desde finales del siglo XVIII, muchas de ellas venidas de Europa, no sólo de España, así como de África. Ambas fuentes se mantuvieron en compartimentos estancos por muchos años, hasta que se fueron mezclando y dando origen a formas populares, surgidas por imitación de formas cultas que disfrutaban las clases medias y altas. El desarrollo experimentado por las contradanzas, que fue pasando a danza cubana por medio de un proceso de nacionalización donde tuvieron mucho que ver los músicos negros, puede servir de modelo de análisis, porque que sin dudas, la danza ya cubanizada generó la habanera, así como la línea de evolución del danzón, mas estudiada, pero de ese marco debe surgir un análisis y la posibilidad concreta de adelantar hipótesis sobre el origen del son, que no es pertinentes ampliar en esta entrada, sino en otros artículos con análisis más profundos. Un archivo importante a estudiar son las grabaciones soneras de la década del 20, donde se aprecian esquemas rítmicos que se pueden rastrear en el pasado, como en las primeras grabaciones del Trío Matamoros. No obstante, podemos hablar del son en los comienzos del siglo XX. En su estructura se aprecian elementos que vienen de las músicas africanas (entre ellas Bantú) y españolas, ya unificadas en una resultante cubana, que se concreta en la utilización de movimientos rítmicos, cantos, estribillos, maneras de la percusión, formas de entonar y sonoridades de las cuerdas pulsadas, que permiten identificar sus dos raíces fundamentales. Su forma de baile es de pareja enlazada. En la producción de su música se emplean diversos instrumentos que pueden consistir en un simple tres o una guitarra, en ocasiones acompañados de marímbula, güiro y bongó, o bien en agrupaciones mayores en cuanto a músicos e instrumentos. Odilio Urfe escribió que el Son "es el exponente sonoro más sincrético de la identidad cultural nacional [...] su existencia verificada comienza concretamente en las postrimerías del siglo XIX, en una ubicación zonal múltiple que comprende los suburbios montuneros de algunas ciudades orientales, como Guantánamo (con el Changui), Baracoa (lugar donde, según Sindo Garay, se originó el tres cubano), Manzanillo (con su base organera) y Santiago de Cuba con sus barrios folclóricos de emplazamientos sub-urbanos [...] Por su extracción, desarrollo, características sonoras y coreográficas y uso social, el Son cubano devino históricamente como el medio de expresión más idóneo y representativo para las capas humildes de la estructura socio-económico-política de la Cuba de la primera postguerra [...) El complejo del Son cubano transitó triunfalmente [...] por el Caribe, América Latina, Norteamérica, Europa y otras áreas del mundo. El Son se trasladó de Oriente a La Habana sobre 1909, llevado a la capital por los soldados del Ejército Permanente, en un proceso de transculturación que determinó la entrada en la región oriental de la rumba. La incorporación del género a las orquestas danzoneras, al componer José Urfé, en 1910, su danzón "El bombin de Barreto" adicionándole un motivo de son a su parte final, y el surgimiento del legendario Sexteto Habanero, en 1920, y posteriormente Septeto Nacional, le dieron enorme auge al son cubano. Bailado inicialmente en accesorias, solares y academias de baile por capas populares -los estratos burgueses lo rechazaron y el gobierno llego a prohibirlo por considerarlo inmoral- los salones de baile de La Habana, y de las ciudades importantes, tuvieron que abrirle sus puertas, y las casas impresoras de discos le dieron una difusión ilimitada. Autores clásicos del género como Bienvenido Julián Gutiérrez, Ignacio Piñeiro yArsenio Rodríguez, e interpretes como el trompetista Félix Chapottín y el genial cantante Beny Moré, son figuras determinantes en un desarrollo progresivo que abarcó casi todos los estratos musicales cubanos y que influyó -influye- en no poca de la producción de diversas zonas del mundo." Sobre la estructura del Son escribió Emilio Grenet: "consiste en la repetición de un estribillo de no más de cuatro compases originalmente llamado montuno, que se canta a coro, y un motivo de contraste para una voz a solo que no solía pasar de los ocho". Inicialmente los grupos de son estaban formados por guitarra, tres, bongó, botijao marímbula (luego contrabajo), claves y maracas; despues se le agrego una -o más- trompetas. Actualmente el formato para interpretar el genero es ilimitado. El son ha conocido numerosas variantes, algunas con personalidad casi independiente. Urfé menciona El Son montuno, el changui, el sucu-sucu, el nengón, la regina, El Son de los permanentes, la bachata oriental, El Son habanero, la guajira son, la guaracha son, el bolero son, el pregón son, el afro son, El Son guaguancó, el mambo y el cha-cha-chá. Al son cubano se le ubica en el ámbito del llamado "complejo sonero" del area del Mar Caribe. En su análisis de elementos básicos del género. comentan Rosendo Ruiz, hijo, y Vicente González Rubiera, Guyún: "Una de las características fundamentales que definen el carácter del Son cubano, se da en la singular distribución de las diferentes franjas o líneas tímbricas que componen su complejo percusional y rítmico-armónico, determinando en el conjunto instrumental una sin igual polirritmia. Mediante examen de viejos sones musicalmente escritos y en base a la experiencia auditiva, puede afirmarse que el Son (ya en su forma clásica, evolucionada, tal como lo interpretaban los sextetos y septetos de la capital habanera hacia los años veinte) presenta tres franjas claramente definidas por su timbre percusional y diseño ritmíco-armónico característico (el contrabajo ejecutado en pizzicato y la guitarra con su típico rayado-rasgueado semipercutido no son, desde luego, instrumentos de percusión, pero se suman al complejo percusional en base a la manera que los ejecuta el sonero). Mediante un diseño constante a cargo del contrabajo ejecutado en pizzicato se fija la base ritmíco-armónica del Son. Constituye el llamado bajo anticipado (sincopado) y resume la esencia rítmica y expresiva del primitivo son oriental expresado en las bungas orientales, pequeños grupos de son integrados por un tres, guitarra y cantantes. Mientras el tres puntea sus motivos, la guitarra sostiene invariable un patrón acompañante en un rayado (rasgueado semipercutido) que en compás de 2/4 corresponde en valores musicales a dos grupos de cuatro semicorcheas. El ataque de este rayado conlleva un singular desplazamiento de acentos que sólo dominan quienes conocen el género a fondo. Las maracas y el bongó duplican rítmicamente en idéntica figuración a la guitarra. El módulo rítmico de la clave presenta un diseño bicompasado. En compás de 2/4, el primer compás (fuerte) es ocupado por el llamado "tresillo cubano", en tanto que el segundo compás (débil) se integra en silencio de corchea-corchea-corchea-silencio de corchea. En resumen puede decirse que en el complejo instrumental del son (sexteto o septeto) se evidencia una constante y contrastante yuxtaposición de tres franjas rítmicas independientes en proyección dinámica. La primera línea (sincopada) se representa en el bajo anticipado. La segunda la integran a un tiempo la guitarra acompañante, las maracas y el bongo (éste último en la primera parte del son, ya que en el estribillo el bongó abandona su ritmo constante -martillo- y se desplaza en variaciones e improvisaciones rítmicas libres). Ambas franjas ya referidas se acondicionan y someten al módulo métrico bicompasado del toque de claves." (Ob. cit.) La presencia de este género musical cubano ha sido importante, a escala universal, dentro de las expresiones musicales más auténticas y valiosas de hoy. Equis Alfonso La Habana. 1973. Hizo estudios musicales en esta ciudad y con su padre, el cantante y director del Grupo Síntesis Carlos Alfonso. Trabajó en este grupo y en grupos en La Habana. Ha laborado musicalmente en la línea del hip hop, buscando elementos nacionales en esta modalidad. Se destaca su disco "X Moré: Homenaje", que incluye piezas recreadas de Beny Moré y Arsenio Rodríguez, y con el cual obtuvo una nominación al Grammy 2002 en mejor álbum de este género. Félix Chapottín Lage Trompetista. La Habana, 31 de marzo de 1909-28 de Diciembre de 1983. Director del conjunto de su nombre. Hizo estudios música con el profesor Venancio González. Su padre, nombrado Julio Chapottín, fue tabaquero e integrante de grupo Los Apaches. Estudió desde los ocho años con el maestro Venancio González, y aprendió el manejo del cornetín, la tuba, el oboe y el bombardino. Con sólo once años de edad formó parte de la Banda Infantil de Guanajay, pueblo donde residía, natal de María Teresa Vera. Su tío Margarito Lage, director de la comparsa de propaganda política localLa Chambola, lo ubica en ella como trompetista. En 1924 formó parte de la Estudiantina Orquídea de Américo González. En 1927 se radica en La Habana tras la invitación de Felipe Nery Cabrera para formar parte del popular Sexteto Habanero, con el cual hizo sus primeros registros discográficos para el sello Victor. Fue integrante de varias agrupaciones soneras, sextetos mayormente, como "Colín", "Munamar", "Pinin", "Agabama", "Universo" de Abelardo Barroso, "Boloña", Sexteto Bolero, "Carabina de Ases" junto a Bienvenido Granda,"América". Integró asimismo la comparsa Los Dandys de Belén, donde estuvieron Chano Pozo y Rita Montaner. En 1950, cuando integraba Jóvenes del Cayo, de Domingo Vargas, fue llamado por Arsenio Rodríguez. Cuando Arsenio decidió viajar a Estados Unidos en 1950, atraído por el auge de la sonoridad hispana en New York y por la posibilidad de poder recuperar el sentido de la vista por medio de una operación, el conjunto pasó a manos de Chapottín, y tomó su apellido. Es el trompetista mas conocido, de la línea del Son. Sus solos destacan un estilo originalísimo. Compuso populares sones, como "Mentiras criollas", "Yo sí como candela", "Cuento na' má", "La china tiene imán" y "El intruso" Lilí Luis Martínez Griñán Pianista, compositor y arreglista. Guantánamo,16 de febrero de 1917- La Habana, 17 de septiembre de 1990. Su formación fue esencialmente autodidacta, aunque realizó algunos estudios que le sirvieron de base. Comenzó en agrupaciones de su pueblo natal y en 1945 se radicó en La Habana. Su trabajo en algunas agrupaciones llamó la atención de varios músicos establecidos, y en 1946 integró el conjunto de Arsenio Rodríguez en sustitución de Rubén González. Dio su sabor como pianista, creando un estilo que influyó después en otros pianistas, y sus ideas como orquestador fueron muy apreciadas. Cuando el conjunto quedó bajo la conducción de Félix Chapottin, continuó en sus funciones. Se presentó en los mejores escenarios del país y grabó discos, muchos de ellos con sus composiciones, como los boleros "Eso sí se llama querer", "Tú no puedes dejarme", y los sones "Que se fuñan", "Mi son, mi son", "Sazonando", "Se acabaron los guapos en Yateras", "Alto Songo", "Mami, me gustó", "Se quema La Maya", "La Tumba brava", "Qué cosas tendrán las mujeres" y otras. Marcelino Guerra Compositor y guitarrista. Cienfuegos, 26 de abril de 1914-España, 30 de Julio de 1996. Desde niño fue llamado Rapindey. Comenzó en agrupaciones locales, que imitaban sobre todo al Septeto Habanero, hasta que marcha a la capital, donde trabajó en diferentes agrupaciones, entre ellas el mismo Septeto Habanero y el "Cauto". También integró el Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, con el cual hizo grabaciones en 1937. Fue músico igualmente del Trío Oriental y del Conjunto de Arsenio Rodríguez. Su amistad y su trabajo con Julio Blanco Leonard generaron uno de los mejores binomios autorales cubanos, que alcanzó enorme popularidad en la década de los años 30 y 40. Fue guitarrista y voz segunda en diferentes sextetos, como hemos visto en los antes mencionados, así como del Sans Souci de Mozo Borgellá. Grabó algunos temas como voz segunda en la orquesta de Mariano Mercerón. Formó un grupo con Alfredo León que trabajó en el Edén Concert y después en Tropicana. En 1944 viaja a Estados Unidos y Machito lo coloca al frente de una de sus orquestas, ya que llegó a tener dos agrupaciones en una época por la cantidad de trabajo que poseía el pionero del latin jazz. (Díaz Ayala). Se radicó después en España donde vivió sus últimos días. La obra de este autor es singular y valiosa. Varios de sus temas fueron y son éxitos siempre retomados. Tanto en las diversas y excelentes obras que compuso con Blanco Leonard, así como "Pare, Cochero" (con Miguel Angel Banguela) Rapindey siempre sorprende. Sobre todo cuando se escucha el bolero "Convergencia" con Bienvenido Julián Gutiérrez o "A mi manera". Otras obras: "Quién será", "Canto para ti", "Buscando la melodía"( con J. Blanco Leonard), "Me voy pal pueblo" (inscripta por su esposa en aquellos años, Mercedes Valdés, pero obra de él); "Un lamento en las tinieblas", "Eso dices tú", "Maraca y bongó", "Bochinchera", "Cada uno pa' su lao", "Que me haces mal", "La clave misteriosa"(con B. Leonard), y otras. Miguelito Cuní Cantante. Pinar del Río, 8 de mayo de 1920.-La Habana, 3 de marzo de 1984. Miguel Arcángel Cunill comenzó sus actividades musicales en su zona natal. Integró un Sexteto familiar conocido como "Los Carameleros", y más tarde, de manera profesional, con el Sexteto "Caridad" de Niño Rivera. También integró la Orquesta de Fernando Sánchez, (padre de Antonio Sánchez "Musiquita"). Trabajó también en las orquestas de Jacobo Rubalcaba y la "Yamilé", de Rolando Ruíz. En 1938 se traslada a La Habana e ingresa en la orquesta de Ernesto Muñoz, que por aquel tiempo tenía horas fijas en la emisoras Radio Progreso y CMBQ, lo que le proporciona cierta popularidad. En los años 1941 y 1942 integró el conjunto de Arsenio Rodríguez y la Orquesta de Antonio Arcaño. En 1947 realiza presentaciones en Panamá y a su regreso forma parte del conjunto de René Alvarez, "Los Astros". Regresa con Arsenio y realiza en ese período diversas grabaciones que aumentan su fama, y estrecha su amistad con Félix Chapottín, trompetista de ese conjunto. En los años 1950-54 integra el Conjunto Modelo, formado por antiguos músicos de Arsenio, que había partido para Estados Unidos. Formó parte en 1956 de la Orquesta de Beny Moré, gran admirador de su estilo como cantante, que lo presenta en giras por Cuba y Venezuela. Pasa después al conjunto Chapottín. En 1959 trabaja con la Orquesta de Bebo Valdés. En marzo de 1960 viajó a Estados Unidos trabaja en New York con el conjunto organizado con Arsenio en esa ciudad. Vuelve a sus presentaciones y grabaciones con Chapottín. En la década del 60 integra una agrupación formada por Arcaño. Graba con Niño Rivera un disco excelente, titulado "Átomo". Participa en numerosas actividades musicales, como la formación de "Estrellas de Areíto", donde participa en grabaciones con Rubén González, Chapottín, Niño Rivera, Tito Gómez y quien dirige esta agrupación, el violinista Enrique Jorrín Oleaga. En los años siguientes trabajó en numerosas grabaciones y presentaciones, como el festival del Son de 1980 en Guantánamo, cuando cantó el bolero "Convergencia" junto a Pablo Milanés. Visita México con Chapottín en julio de 1982. Comienza a resentirse su salud y sigue trabajando hasta su muerte. Además de sus grabaciones con Arsenio, Arcaño, Chapottín, y el conjunto "Modelo", hizo excelentes discos, como el que grabó en 1958 con temas de Bienvenido Julián Gutiérrez para el sello GEMA. Participó en el filme "Nosotros la música", así como en documentales fílmicos y programas de radio y televisión. Compuso algunas obras musicales como "Guachinango" (son),"Todos bailan con la guajira" (son) y "Las ansias mías"(bolero). se encuentra entre los mejores interpretes del son cubano. Orquesta Casino De La Playa Del tipo jazz band, fue fundada en 1937 en La Habana por Miguelito Valdés,Anselmo Sacasa, Walfredo de los Reyes, Liduvino Pereira y Guillermo Portela, que habían salido de la orquesta de los Hermanos Castro y tomaron el nombre del lugar donde comenzaron a trabajar. Tuvieron la suerte de grabar ese mismo para la RCA Víctor, lo que consolidó el trabajo de la orquesta y les dió gran popularidad. En ese momento la orquesta estaba integrada por "3 saxos, 2 trompetas, trombón, bajo, maracas, claves, piano, violín, conga y bongó. Trece instrumentos, pero no trece músicos. Portela tocaba el violín. Los saxos-clarinetes eran Liduvino Pereira, Alfredo Sáenz y A. Rodríguez; José M. Peña trombón; Walfredo de los Reyes y Luis Rubio, trompetas, Unésimo González, bajo; Miguelito Valdés en la percusión y canto, Anselmo Sacasas, director y Ernesto de la Vega, guitarra y maracas. Total, once músicos".(Díaz Ayala) En 1938, para nueva grabaciones, se añade un tres Arsenio Rodríguez y el bongosero Juanito Castro. En 1940 Miguelito Valdés y Anselmo Sacasas marchan a Estados Unidos, e ingresan por ellos, respectivamente, el cantante Alfredito Valdés y el pianista Julio Gutiérrez. Desde ese momento, tiempo antes que la Sonora Matancera, la orquesta se convierte en una agrupación con gran cantidad de cantantes invitados, como René Cabel, Carlos Alas del Casino, Reynaldo Enríquez, y extranjeros como Tito Guízar, Juan Arvizu, Mirta Silva. También ingresa un popular cantante, Orlando Guerra, Cascarita; Pérez Prado al piano (1947). La orquesta sufre una baja en la década del 50 y se reorganiza en 1958. Lo mismo ocurre en 1962, sin éxito. Fue una orquesta puente, o una orquesta escuela por donde pasaron muchos de los mejores músicos y cantantes cubanos. Dejó una extensa discografía. Hizo cinco cortos para la televisión de Estados Unidos y actuó en varias filmes cubanos. Orquesta Melodías Del 40 Charanga organizada en Julio 1940 en La Habana por el pianista Regino Frontela Fraga. Tomaron su nombre de un anuncio en el cine 23 y 12 del film de Fred Astaire "Broadway, melody of 40". Sus integrantes originales fueron Miguel "Brindis" Barbón (violín); Herminio "El sastre" Ramos (violín); Dagoberto "Kiko" Jiménez ( Flauta); Nicolás Martínez (bajo); René Martínez (timbal); René Alvarez (cantante); José Herrera Mesa (güiro). En 1942 ingreso Gerardo Pedroso, así como en momentos diferentes los flautistas Ramón Peñalver y Wilfredo Meneses, así como Rafael Berroa y Lucilo Cruz, quien estuvo 20 años en la orquesta. Participó en la famosa fiesta organizada en el paradero de buses (guaguas) del barrio del Cerro, llamado "Los Tres Grandes, donde la orquesta alternó con Arsenio Rodríguez y Arcaño. Se presentaron en programas de radio de Mil Diez, Radio salas, COCO y otras emisoras. Hicieron sus primeras grabaciones en 1955, para el sello Puchito, a las que siguieron muchas más, como la realizada en 1957, cuando acompañaban a Leopoldo Fernández (Pototo) y Aníbal de Mar (Filomeno) en sus parodias de temas de moda con letras jocosas, como "Carta a mamita" y "Ahorita va a llover". Regino Frontela pasó a retiro en 1971 y falleció en 18 de febrero de 1991.En la década del 90 la orquesta se reorganizó, con nuevos integrantes. René Alvarez Beceiro Cantante, autor y director. San Antonio de Los Baños, 16 de junio de 1918. Pasó a residir de niño a El Rincón, famoso lugar de culto a San Lázaro, donde comenzó a cantar en el conjunto "Cuba Infantil", que él mismo organizó. En 1932 se radicó en La Habana y trabajó, sucesivamente en el Conjunto "Gloria de Cuba", en la orquesta de Genero Godínez, "Los muchachos de Boloña", y en 1938 en "Caravana de Ases", de Félix Chapottín, donde alcanza popularidad. Después ingresó en la orquesta de Valerio Moreira y seguidamente en la OrquestaMelodías del 40 bajo la dirección de Regino Frontela Fraga. Inicia proyectos propios y funda sucesivamente "Comandos de René", "Astros del son" y la orquesta "Romance Musical". A mediados de los 40's ingresó en el Conjunto deArsenio Rodríguez, donde popularizó temas como "El reloj de Pastora", "Cangrejo fue a estudiar" y "Dame un cachito pa huelé". Posteriormente fundó René Alvarez y sus Astros". Viajo por Colombia y Panamá en 1948. A fines de los 50 organizó una orquesta tipo charanga con la cual hizo grabaciones para el sello "Corona" de temas como "Carmelina","Los cuatro pesos", "Droga y licor" y otras. Rubén González Fontanills Pianista. Santa Clara, 26 de mayo de 1919 - La Habana, 8 de Diciembre del 2003. Inició estudios musicales con familiares a los 7 años. A los 13 años de edad se trasladó con su familia para Encrucijada y comenzó estudios en Cienfuegos, con la profesora de piano Amparo Nizzo. Comenzó con la Jazz band Vega de Encrucijada mientras continuaba sus estudios musicales. Se trasladó a santa clara, donde trabajó con las orquestas "Siboney", "Orestes García", "Cuban Star" y "Hermanos garcía". También laboró en las orquestas "Hermanos Brito", en placetas, así como en la "Faraona", de Camagüey y en la de Benitico de Armas de Camajuaní. Concluyó bachillerato y se graduó de Maestro Normalista (más tarde haría cuatro años de Medicina en la Universidad de La Habana). Llega a La Habana en 1940 y se incorporó a la Orquesta de Elósegui en la Playa de Marianao. Trabaja en el academia "Habana Sport" (que en realidad eran salones donde se decía que se aprendía a bailar, con muchachas fijas allí para esos fines) y después laboró en la orquesta "Fantasía de José Ramón". labora junto aMongo Santamaría en el Conjunto "Camacho", hasta que en 1941 conoce aPaulina Alvarez e integra su charanga, con la que gira por todo el país. Su vecinoMiguelito Valdés lo contactó con Arsenio Rodríguez y formó parte de su conjunto hasta 1945. Hizo una gira a panamá con el grupo "Estrellas negras y después realizó presentaciones en Buenos Aires y otros países del área, y a su regreso a La Habana integra el conjunto Kuvavana de Alberto Ruiz Pérez, con actuaciones en "Zombie Club" de la calle Zulueta, donde estrecha amistad conAdolfo Guzmán González, Mario Ruiz Armengol, María Luisa Landín y otros artistas nacionales y extranjeros. Más tarde pasa a formar parte de la Orquesta de José Antonio Díaz Betancourt, así como en la "Gris" de Armando Valdés y la "Ideal", de Joseíto Valdés Catani. En 1948 se presenta con el Conjunto Grenet en Tropicana, junto al guitarrista Senén Suárez Hernández y ya en los 50's trabaja con la " Tres Instrumento de cuerdas (cordófono), típico de Cuba. Se trata de una de las modificaciones de la guitarra, en el proceso de transculturación ocurrido en América durante la época de la colonización, que dió origen a otros similares, como el cuatro venezolano o el charango del altiplano. Posee tres cuerdas de acero, dobles, que se afinan al así : dos en octava alta y la otra en una octava mas baja, en re menor. Por la tensión de las cuerdas, no se interpreta con uña o yema de dedos, sino con una púa o punta elaborada de carey u otra sustancia dura. El investigador Alberto Muguercia realizó en la zona oriental de la Isla múltiples investigaciones sobre el son, sus creadores e instrumentos, y ha dicho sobre el tres que "los primitivos eran hechos con cajas de madera de las usadas para envasar bacalao. El brazo se hacía de una madera más fuerte y las cuerdas de curricán encerado. Nené Manfugás, personaje casi legendario, lo tocaba, sobre 1892, por las calles de Santiago de Cuba, traído de Baracoa". Esto coincide con una afirmación anterior de Sindo Garay, que aseguraba la procedencia baracoesa del instrumento. Ha sido y es básico en la interpretación del son. Desde el trovador solitario que entonada "reginas" (regineros) o cuartetas de un coro interminable, hasta los septetos y conjuntos, el tres ha sido básico en el son. Entre los notables treseros cubanos están Arsenio Rodríguez, Niño Rivera, Francisco Amat "Pancho" y Efraín Ríos, estos últimos, autores de textos para la enseñanza popular y académica del instrumento. Conjunto Chapottín Conjunto Musical originado en 1950 cuando Félix Chapottíntoma la batuta del Conjunto deArsenio Rodríguez que había marchado a los Estados Unidos Pepesito Reyes Pianista. La Habana 1916. Su verdadero nombre es José Reyes Núñez. Por 17 años trabajo junto a Joseíto Fernández dirigiendo su Conjunto. Autor de la frase pianística de la Guantanamera. Funda con Fajardo, la mítica agrupación Fajardo y sus Estrellas. Años más tarde se junta conArsenio Rodríguez, luego con el Pancho el Bravo, y acompaña a Beny Moré en innumerables conciertos. Trabajó en el café Metrópolis de Nueva York, donde conoció a Nat King Cole y al Duke Ellington. Tocó con Johnny Guarrnieri, uno de los grandes pianistas de la década del cuarenta, y alegro el alma de Cab Calloway Reynaldo Hierrezuelo Santiago de Cuba el 30 de diciembre de 1926. De oficio Dependiente, el menor de once hermanos, de una familia de grandes músicos entre los que se destacaron su hermanos Caridad Hierrezuelo y Lorenzo Hierrezuelo, formó parte del Cuarteto Patria. En 1952 llegó a La Habana con el cuarteto Baraguá, que estaba integrado por sus hermanos Caridad y Ricardo y Rigoberto Echevarría, más conocido por Maduro, quien además de tocar el cuatro, era fabricante de instrumentos de cuerdas llamado armónico o armonioso (que no es ni guitarra ni laúd, con diez cuerdas) del cual Reynaldo fue un gran ejecutante. Integró también la Sonora Matancera, compartiendo la voz solista con Celia Cruz y Celio González. Sustituía al gran Beny Moré en el cabaret Alibar de La Habana. Realizó presentaciones en Estados Unidos junto a Arsenio Rodríguez, Machito o Joe Valle. También tuvo gran repercusión su pase por el Conjunto Caney. Actuó por muchos años en el popular programa de TV Palmas y Cañas tanto como solista como con el dúo Los Compadres junto a su hermano Lorenzo Hierrezuelo. En 1994 fundó la agrupación La Vieja Trova Santiaguera. En febrero del 99, grabó en solitario en La Habana, en los estudios de Pablo Milanés, bajo el nombre de Rey Caney (nombre artístico con el que recorrió el mundo en los sesenta) un disco de guarachas, rumbas y boleros con el encanto y la calidad de un artista único Bebo Valdés Compositor, arreglista, pianista y director. Quivicán, 9 de octubre de 1918. Hizo estudios en su pueblo natal, con la profesora Moraima González. Pasó a residir en La Habana, donde estudió armonía y composición con Oscar M. Boufartique. Trabajó en los años cuarenta con las orquestas Ulacia, García Curbelo, Julio Cueva y Tropicana, bajo la dirección de Armando Romeu. Grabó discos con grupos dedicados a interpretar jazz afrocubano. En 1948,Bebo Valdés era director musical de el cabaret Tropicana. En 1952, el productor Norman Granz le encargó la grabación de la primera descarga de jazz cubano para satisfacer el interés que esta música despertaba en Nueva York. Por la orquesta de Bebo Valdés pasó un cantante llamado Beny Moré. Fué director musical de Lucho Gatica. En 1952 fundó su orquesta "Sabor". En 1960 viajó a Ciudad México, posteriormente a Estados Unidos, y más tarde permaneció en España. Se radicó en Suecia en 1963. Autor de "Rareza del siglo", "Infierno" y "Wempa" (mambos). Fue creador en la década de los años 50, de un ritmo al que llamó "batanga". Entre sus discos se encuentra "Bebo rides again", de 1994, donde reafirma que es uno de los más completos músicos que ha producido Cuba. desde 1963 vive en Estocolmo (Suecia). Durante 15 años trabajó como pianista en una cadena de hoteles hasta que en 1994, y después de 34 años sin grabar, Paquito Rivera le propuso un nuevo disco. Bebo Rides Again fue su reaparición. En este álbum, un Bebo de 76 años tocó el piano, compuso ocho canciones y arregló 11 temas en 36 horas. En 2001 participó en el filme Calle 54, de Fernando Trueba, interpretando Lágrimas negras con Cachao al contrabajo. En las mismas fechas, grabó en un día el disco El arte del sabor, con Cachao (83 años ambos) y Patato Valdés. Bebo Valdés y Diego el Cigala han grabado un disco llamado Lágrimas negras. Cándido Camero Percusionista. San Antonio de los Baños, 22 de Abril de 1921. Inició su vida musical interpretando la guitarra y el contrabajo, pero desde 1946 comenzó a utilizar como medio de expresión musical el bongó y la tumbadora. Estuvo en el septeto La Gloria Habanera y en el Bolero de 1935 como tocador de tres. Inicia la Orquesta Tropicana dirigida por Armando Romeu. Junto a Rolando Alfonso colabora con Bebo Valdés en la creación del ritmo batanga. Desde 1953 pasó a ser una figura del jazz por sus actuaciones, sucesivamente, junto a Duke Ellington, Dizzy Guillespie, Billy Taylor, y otros notables jazzístas. Grabó con músicos de gran calibre comoAlfredo Chocolate Armenteros, Machito, Armando Peraza, Chico OFarrill yPatato Valdés. Beny Moré Cantante y compositor. Santa Isabel de las Lajas, 24 de agosto de 1919-La Habana, 19 de febrero de 1963. de origen muy humilde, es uno de los más importantes artistas que ha producido la música popular cubana en todos los tiempos. Interpretó todos los géneros cubanos con maestría. Su nombre era Bartolomé Maximiliano More. De niño aprendió a tocar la guitarra, y cantaba acompañado por ella en fiestas y serenatas en su pueblo natal y en pueblos vecinos. En 1940 se trasladó a La Habana y durante algunos años se dedicó a cantar ("fletear", se le decía entonces) a la manera de los trovadores, por bares, calles y plazas públicas, a la espera de obtener algunas monedas de los turistas y transeúntes. Logró ingresar entonces al conjunto de Mozo Borgellá, donde en 1945 fue contratado (...),para un viaje a Mexico con el conjunto de Miguel Matamoros. Hizo grabaciones con el conjunto en esos tiempos. En tierras aztecas se presentó en diversos centros nocturnos. Cuando Matamoros debe regresar a Cuba, Moré decide quedar en México para probar fortuna, y en tierras mexicanas comienza a trabajar con orquestas como la de Arturo Núñez y Rafael de Paz y la sobre todo con la dePérez Prado. Con el "Rey del mambo" grabó algunos discos, tomó parte en filmes y actuó con éxito, por algún tiempo. A su regreso a Cuba, comenzó a cantar con la orquesta jazz band del santiaguero Mariano Mercerón, pero algunos meses más tarde decide regresar nuevamente a México, y continúa allí su vida artística en notable ascenso. En 1953 volvió a Cuba y trabajó con la orquesta de Bebo Valdes. Fundó en ese mismo año su orquesta, con la que ascendió definitivamente a la fama. Personalidad original, fue síntesis y alto ejemplo de un proceso en el arte musical cubano, donde se fueron sedimentando muchos componentes aportados por diversos artistas. Moré recorría todo el registro vocal, los tonos y los tiempos. Podía pasar de un bolero suave a un movido son o un guaguancó, logrando en esos géneros y en otros una calidad original. Aunque no conocía la técnica musical, daba a sus arreglistas las ideas básicas de las orquestaciones. Conocido como "El bárbaro del ritmo", donde "bárbaro", en lenguaje popular cubano, es sinónimo de lo máximo en una profesión. Como autor, creó obras musicales que se destacan por su variedad y calidad, entre ellas la que dedicó a su pueblo natal "Santa Isabel de las Lajas", "Cienfuegos", "Mi amor fugaz" y otras. Compay Segundo Su nombre verdadero fue Máximo Francisco Repilado Muñoz. Siboney, Santiago de Cuba, 18 de noviembre de 1907 - La Habana 13 de Julio del 2003. Cantante, guitarra, clarinetista y compositor. Sobre los diez años de edad su familia se trasladó para Santiago de Cuba, donde entró en contacto con los maestros de la trova de esa ciudad, especialmente con Sindo Garay, a quien siempre admiró. Hizo relación con los integrantes del Trío Matamoros y con Lorenzo Hierrezuelo. Comenzó tocando primero el tres, despues la guitarra, para posteriormente inventar un instrumento ubicado entre ambos, llamado por él "armónico" o "cuatro", que le aportó la sonoridad que deseaba. Hizo estudios de solfeo y clarinete. Integró la banda municipal de Santiago de Cuba, que dirigía su profesor Enrique Bueno. Esta banda obtuvo el primer premio del concurso nacional celebrado en La Habana y fue seleccionada para brindar un concierto en los actos de inauguración del Capitolio Nacional, en 1929. En la década de los años 30 integró agrupaciones santiagueras, como "Cuarteto de Trovadores Orientales" y el cuarteto "Cubanacan". Posteriormente formó parte de un quinteto en el que se encontraba Ñico Saquito. Se radico en La Habana en 1934. Fue clarinetista de la Banda Municipal. Más tarde, con Lorenzo Hierrezuelo, entro en el "Cuarteto Hatuey", dirigido por Evelio Machín, hermano de Antonio Machín. El cuarto integrante de ese grupo era Marcelino Guerra conocido por "Rapindey". En 1937 el cuarteto viajó a México y realizó una gira de seis meses. En ese momento ya no estaba entre sus integrantes Lorenzo Hierrezuelo, que había formado dúo con María Teresa Vera, y "Rapindey" fue sustituido por Armando de Wolf, "Dulfo". Por este tiempo Repilado participó en dos producciones del cine mexicano: "Tierra brava" y "México Lindo". En 1942 comienza a trabajar con el conjunto de Miguel Matamoros, al que estaba integrado en ese momento Lorenzo Hierrezuelo. Se incorpora al conjunto como clarinetista. En 1945 Hierrezuelo es sustituído por Beny Moré, en vísperas de un viaje a México. En 1948 formó el dúo Los Compadres junto con "Compay Primo" Lorenzo Hierrezuelo, como voz segunda y tresero, mientras Lorenzo actuaba como voz prima y guitarrista. Se convierten en artistas exclusivos de la emisora C.M.C.H Radio Cadena Habana. Uno de los locutores de esta emisora los bautizó como Compay Primo y Compay Segundo. En 1955 Compay Segundo deja Los Compadres, e ingresa al dúo Reinaldo Hierrezuelo, hermano de Lorenzo. En 1956 Compay Segundo forma su propio conjunto, bajo el nombre de Compay Segundo y sus Muchachos, con el cantante Carlos Embale. En 1957 pasa a llamarse Compay Segundo y su Grupo, con el cantante Pío Leyva, "el Montunero de Cuba". Pedro Mena es el bongosero de este grupo y "El gujairo" Oscar Curbelo el trompetista. Después de años de una discreta actividad musical, comienza su segundo aire de fama en la década de los 80, cuando Pablo Milanés lo llama para grabar en uno de sus discos de la serie "Años", y su tema "Chan Chan" es utilizado en una popular telenovela. En 1998 participa en la grabacion del disco Buena Vista Social Club que alcanza un Grammy. Compay Segundo logró una popularidad tan enorme en todo el mundo, que se presentó hasta en El vaticano. Su sombrero fue subastado en Festivales del Habano y en 2002 el Hotel Nacional de Cuba celebró su 80 aniversario de vida musical con una versiòn de revista musical de su obra teatral "Se secó el arroyito", que antes había sido estrenada en el Teatro Nacional de Cuba por un elenco de figuras del teatro cubano. El Son Género vocal, instrumental y bailable. Constituye una de los géneros básicos en la música cubana. Los distintos investigadores que han estudiado el fenómeno sonero no hurgan en los orígenes de esta forma musical, que por otra parte, no cuenta con bibliografía adecuada, ya que los cronistas, viajeros e historiadores, se detenían en las prácticas musicales que en definitiva eran copias de las utilizadas en Europa. Pero sin dudas se debe buscar entre los géneros y prácticas musicales que se utilizaban desde finales del siglo XVIII, muchas de ellas venidas de Europa, no sólo de España, así como de África. Ambas fuentes se mantuvieron en compartimentos estancos por muchos años, hasta que se fueron mezclando y dando origen a formas populares, surgidas por imitación de formas cultas que disfrutaban las clases medias y altas. El desarrollo experimentado por las contradanzas, que fue pasando a danza cubana por medio de un proceso de nacionalización donde tuvieron mucho que ver los músicos negros, puede servir de modelo de análisis, porque que sin dudas, la danza ya cubanizada generó la habanera, así como la línea de evolución del danzón, mas estudiada, pero de ese marco debe surgir un análisis y la posibilidad concreta de adelantar hipótesis sobre el origen del son, que no es pertinentes ampliar en esta entrada, sino en otros artículos con análisis más profundos. Un archivo importante a estudiar son las grabaciones soneras de la década del 20, donde se aprecian esquemas rítmicos que se pueden rastrear en el pasado, como en las primeras grabaciones del Trío Matamoros. No obstante, podemos hablar del son en los comienzos del siglo XX. En su estructura se aprecian elementos que vienen de las músicas africanas (entre ellas Bantú) y españolas, ya unificadas en una resultante cubana, que se concreta en la utilización de movimientos rítmicos, cantos, estribillos, maneras de la percusión, formas de entonar y sonoridades de las cuerdas pulsadas, que permiten identificar sus dos raíces fundamentales. Su forma de baile es de pareja enlazada. En la producción de su música se emplean diversos instrumentos que pueden consistir en un simple tres o una guitarra, en ocasiones acompañados de marímbula, güiro y bongó, o bien en agrupaciones mayores en cuanto a músicos e instrumentos. Odilio Urfe escribió que el Son "es el exponente sonoro más sincrético de la identidad cultural nacional [...] su existencia verificada comienza concretamente en las postrimerías del siglo XIX, en una ubicación zonal múltiple que comprende los suburbios montuneros de algunas ciudades orientales, como Guantánamo (con el Changui), Baracoa (lugar donde, según Sindo Garay, se originó el tres cubano), Manzanillo (con su base organera) y Santiago de Cuba con sus barrios folclóricos de emplazamientos sub-urbanos [...] Por su extracción, desarrollo, características sonoras y coreográficas y uso social, el Son cubano devino históricamente como el medio de expresión más idóneo y representativo para las capas humildes de la estructura socio-económico-política de la Cuba de la primera postguerra [...) El complejo del Son cubano transitó triunfalmente [...] por el Caribe, América Latina, Norteamérica, Europa y otras áreas del mundo. El Son se trasladó de Oriente a La Habana sobre 1909, llevado a la capital por los soldados del Ejército Permanente, en un proceso de transculturación que determinó la entrada en la región oriental de la rumba. La incorporación del género a las orquestas danzoneras, al componer José Urfé, en 1910, su danzón "El bombin de Barreto" adicionándole un motivo de son a su parte final, y el surgimiento del legendario Sexteto Habanero, en 1920, y posteriormente Septeto Nacional, le dieron enorme auge al son cubano. Bailado inicialmente en accesorias, solares y academias de baile por capas populares -los estratos burgueses lo rechazaron y el gobierno llego a prohibirlo por considerarlo inmoral- los salones de baile de La Habana, y de las ciudades importantes, tuvieron que abrirle sus puertas, y las casas impresoras de discos le dieron una difusión ilimitada. Autores clásicos del género como Bienvenido Julián Gutiérrez, Ignacio Piñeiro y Arsenio Rodríguez, e interpretes como el trompetista Félix Chapottín y el genial cantante Beny Moré, son figuras determinantes en un desarrollo progresivo que abarcó casi todos los estratos musicales cubanos y que influyó -influye- en no poca de la producción de diversas zonas del mundo." Sobre la estructura del Son escribió Emilio Grenet: "consiste en la repetición de un estribillo de no más de cuatro compases originalmente llamado montuno, que se canta a coro, y un motivo de contraste para una voz a solo que no solía pasar de los ocho". Inicialmente los grupos de son estaban formados por guitarra, tres, bongó, botijao marímbula (luego contrabajo), claves y maracas; despues se le agrego una -o más- trompetas. Actualmente el formato para interpretar el genero es ilimitado. El son ha conocido numerosas variantes, algunas con personalidad casi independiente. Urfé menciona El Son montuno, el changui, el sucu-sucu, el nengón, la regina, El Son de los permanentes, la bachata oriental, El Son habanero, la guajira son, la guaracha son, el bolero son, el pregón son, el afro son, El Son guaguancó, el mambo y el cha-cha-chá. Al son cubano se le ubica en el ámbito del llamado "complejo sonero" del area del Mar Caribe. En su análisis de elementos básicos del género. comentan Rosendo Ruiz, hijo, y Vicente González Rubiera, Guyún: "Una de las características fundamentales que definen el carácter del Son cubano, se da en la singular distribución de las diferentes franjas o líneas tímbricas que componen su complejo percusional y rítmico-armónico, determinando en el conjunto instrumental una sin igual polirritmia. Mediante examen de viejos sones musicalmente escritos y en base a la experiencia auditiva, puede afirmarse que el Son (ya en su forma clásica, evolucionada, tal como lo interpretaban los sextetos y septetos de la capital habanera hacia los años veinte) presenta tres franjas claramente definidas por su timbre percusional y diseño ritmíco-armónico característico (el contrabajo ejecutado en pizzicato y la guitarra con su típico rayado-rasgueado semipercutido no son, desde luego, instrumentos de percusión, pero se suman al complejo percusional en base a la manera que los ejecuta el sonero). Mediante un diseño constante a cargo del contrabajo ejecutado en pizzicato se fija la base ritmíco-armónica del Son. Constituye el llamado bajo anticipado (sincopado) y resume la esencia rítmica y expresiva del primitivo son oriental expresado en las bungas orientales, pequeños grupos de son integrados por un tres, guitarra y cantantes. Mientras el tres puntea sus motivos, la guitarra sostiene invariable un patrón acompañante en un rayado (rasgueado semipercutido) que en compás de 2/4 corresponde en valores musicales a dos grupos de cuatro semicorcheas. El ataque de este rayado conlleva un singular desplazamiento de acentos que sólo dominan quienes conocen el género a fondo. Las maracas y el bongó duplican rítmicamente en idéntica figuración a la guitarra. El módulo rítmico de la clave presenta un diseño bicompasado. En compás de 2/4, el primer compás (fuerte) es ocupado por el llamado "tresillo cubano", en tanto que el segundo compás (débil) se integra en silencio de corchea-corchea-corchea-silencio de corchea. En resumen puede decirse que en el complejo instrumental del son (sexteto o septeto) se evidencia una constante y contrastante yuxtaposición de tres franjas rítmicas independientes en proyección dinámica. La primera línea (sincopada) se representa en el bajo anticipado. La segunda la integran a un tiempo la guitarra acompañante, las maracas y el bongo (éste último en la primera parte del son, ya que en el estribillo el bongó abandona su ritmo constante -martillo- y se desplaza en variaciones e improvisaciones rítmicas libres). Ambas franjas ya referidas se acondicionan y someten al módulo métrico bicompasado del toque de claves." (Ob. cit.) La presencia de este género musical cubano ha sido importante, a escala universal, dentro de las expresiones musicales más auténticas y valiosas de hoy. Carlos Barberia Director y contrabajista. La Habana, 1930. Hizo estudios musicales en esta ciudad y ya hacia 1947 dirigió un cuarteto, que posteriormente pasó a ser su conocido Conjunto Kubavana, con el cual grabó más de 10 discos de larga duración, donde se destacaron los cantantes Carlos Embale, Carlos Díaz, Rudy Calzado, Raúl Planas y Regino Tellechea. En 1960 se radicó en los Estados Unidos y continuó su trabajo musical, con actuaciones y grabaciones de discos. Carlos Embale Cantante de son, bolero y guaguancó. La Habana, 3 de agosto de 1923.-3 de dicembre de 1998. Comenzó en el programa para aficionados La Corte Suprema del Arte en los finales de los años treinta. Fue cantante de los septetos Boloña y Bolero, de las orquestas "Fantasía", Neno González y Arcaño. De 1946 a 1954 estuvo en el conjunto "Baconao" de Miguel Matamoros. Trabajó en otras agrupaciones hasta que en 1976 se unió al Septeto Nacional. Grabó inumerables boleros y sones, asi como, entre otros, un disco de larga duracion con el Coro Folklórico, con interpetaciones de guaguancó. Dirigiò un grupo de guaguancó que llevó su nombre Carlos Valdés Percusionista. La Habana, 4 de Noviembre de 1926, Nueva York 4 de Diciembre del 2007. Nació en el barrio Los Sitios. Comenzó como intérprete de rumba en las barriadas habaneras. Conocido como Patato Valdés fue boxeador al que llamaban ‘El Toro’. Su padre, Carlos Valdés era un músico miembro de la agrupación Los Apaches, fundada en 1915 y cuyos integrantes se dividieron a mediados de 1920 para fundar el reconocido Sexteto Habanero. Fue a la edad de 12 años que comienza a tocar tumbadoras, congas y bongó para salir en las fiestas del carnaval habanero acompañando a las comparsas. A comienzos de la década del cuarenta trabajó como tumbador en el conjunto Kubavana por recomendacion de Armando Peraza, y después fue músico del conjunto Casino Ernesto Duarte le escribe "El Baile del Pinguino". En 1950 crea un método para afinar los tambores mediante llaves y un aro. Fue también tocador de tres y de Marímbula. Primo de Francisco Fellove. En 1954 se trasladó a New York, donde tuvo una destacada actuación como percusionista en diversas orquestas. Realizó importantes grabaciones dentro de la linea del jazz afrocubano, aportando su maestría en la percusión, compartiendo trabajos con Tito Puente, Mongo Santamaría, Machito, Chico OFarrill, Cachao, Mario Bauzá yArsenio Rodríguez con el cual compartió su ultima grabación. Recibió una nominación al Grammy junto a Changuito y Orestes Vilató. Grabó más de cincuenta discos, entre sus últimas producciones se destacaron: Tres generaciones Patato, Lucrecia y Paquito Rivera; la serie Ritmo y Canela publicadas en 1995 y 1996, que fueron nominadas en los Grammy en la categoría de latin jazz; el tema principal del Bill Cosby Show; fue coautor de parte de la música de la película Los Reyes del Mambo; además del Premio Grammy Latino y Grammy Nacional en 2003 por su CD “El arte del Sabor” junto a Bebo Valdés yCachao, entre otros merecidos reconocimientos como el entregado por la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York) en el 2004 por su trayectoria en el espectáculo. Creó su propia banda llamada Afrojazzia, con la cual se presentó en los más importantes escenarios de todo el mundo, también en su larga y exitosa carrera fue parte la Fania, de la Sonora Matancera y ha participado en varias películas como Calle 54, de Fernando Trueba y en el filme Dios Creó a la Mujer, dando lecciones de mambo al símbolo sexual del momento, la francesa Brigitte Bardot. Celeste Mendoza Cantante. Santiago de Cuba, 6 de abril de 1930 - La Habana, 22 de Novimebre de 1998. Ubicada en el estilo del guaguancó, que cultivó con singularidad, por eso fue llamada "La reina del guaguancó". Su debut como cantante fue en CMQ Television en la década del cincuenta. Sus grabaciones y presentaciones fueron exitosas. Introdujo un modo de interpretar diversos tipo de canciones en un estilo "guaguancoseado", es decir, a la manera del guaguancó. Entre sus grabaciones resaltan "Soy tan feliz" y "Que me castigue Dios". Trabajó basicamente en cabarets, radio, televisión. Grabó numerosos discos. Actuó en Panamá, Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos, México, Francia y Union Soviética. Participó en el filme cubano "Nosotros la música" Celia Cruz La Habana, 21 de octubre de 1925 - New Jersey, 16 de Julio del 2003. Nació en el Reparto Santos Suárez junto a sus padres Catalina Alfonza y Simón Cruz y sus tres hermanos. Comenzó estudios de Pedagogía. Se inició en el canto en Radio García Serra y luego en la emisora Mil Diez. Después intervino en un programa de música afrocubana de Radio Cadena Suaritos, con la dirección musical de Obdulio Morales. Realizó estudios de música en el Conservatorio Municipal habanero. Por indicaciones de Isolina Carrillo se dedicó a interpretar música bailable. El 3 de agosto de 1950, ingresó a La Sonora Matancera, reemplazando a Mirtha Silva, grabó acompañada por la Sonora Matancera, y siempre siguió vinculada a esa agrupación. La unión de Celia con la Matancera, que a la postre significaría el encuentro con su compañero de vida Pedro Knight (iniciaron noviazgo en 1953 y se casaron en 1962) trompetista de la orquesta, marcó una suerte de cimiento de su carrera. Duró 15 años en la Sonora y estuvo iluminada con clásicos como Burundanga, Yerbero moderno y Mata siguaraya. A partir de 1947, año en que ganó su primer premio en un popular programa radial, actuó en shows de cabarets de La Habana, como Sans Souci, Tropicana yMontmatre. Se presentó en radio, televisión y teatros. Celia compartió escenarios con otra leyenda musical de Cuba, la también fallecida Elena Burke, en el grupo Mulatas de Fuego. Grabó un centenar de discos de larga duracion con obras de diversos autores cubanos y extranjeros. El 15 de Julio de 1960 salió de Cuba para cumplir un contrato por cuatro semanas en New York y nunca mas regresó. De su etapa en Cuba dijo: Nunca fui discriminada y logré todo lo que quise alcanzar, con mi esfuerzo, con mi trabajo. En dos oportunidades quiso visitar su patria: para visitar a su madre enferma, y para asistir al entierro de su padre, pero no le fue otorgado permiso de entrada. En 1965 terminó el ciclo con La Sonora y empezó a cantar con la orquesta de uno que empezaba a ser leyenda, Tito Puente, su hermano, como le llamaba. Con el rey de los timbales estuvo unos años hasta que dio arranque a su segunda etapa profesional clave, la que la situó como la reina de la salsa: la de la Orquesta (y sello disquero) de la Fania. La agrupación neoyorquina dirigida por Johnny Pacheco inició la salsa, que como Celia y Puente siempre recalcaron, es música cubana (sobre todo son y guaracha) "con distinto nombre". Allí brilló en compañía de mitos que la adoraron como Willie Colón, Rubén Blades, Héctor Lavoe y Eddie Palmieri. Efectuó giras por casi todo el mundo. Recibió tres doctorados honorarios en la Universidad de Yale, Florida International University y la Universidad de Miami, una estrella en el Hollywood Boulevard y un reconocimiento de National Endowmwnt for the Arts. Fue reina de festivales como el de la Calle 8 y el de Viña del Mar, en Chile; vio bautizar calles con su nombre. En 1994, el presidente Bill Clinton le dio la Medalla Nacional de las Artes. El Museo Smithsonian expuso un par de sus zapatos que donó especialmente. Cuando el movimiento salsa declinó, en la década de los 80, Celia se transformó en la madrina de otra discográfica histórica, RMM, de Ralph Mercado. Allí vio nacer artísticamente a, entre otros, Marc Anthony y la India. Durante buena parte de los 80 y los 90, a la edad en que la mayoría de la gente se entrega al reposo, la artista recorría el mundo sola o junto a las estrellas de Mercado y grababa discos como Azúcar negra y Duets, y tenía sucesos como "Que le den candela". Produjo una extensa lista de discos, con 20 álbumes de oro en su haber. Trabajó con las más grandes estrellas de la música latina, como Tito Puente, Ray Barreto, Johny Pacheco, Emilio Stefan, Willy Chirino, entre otros muchos. Trabajó en los filmes " The Pérez Family" y "The Mambo kings" Es una de las grandes voces que ha dado América Latinay la voz femenina mas importante de la música cubana de todos los tiempos. Su último gran éxito "La Negra tiene tumbao" en el 2001 le valió un Grammy. (Vea mas de Celia aqui) Celina González Cantante. Jovellanos, 16 de marzo de 1929. Desde niña se trasladó con su familia para Santiago de Cuba. A los dieciseis años se inició cantando punto cubano, en Cadena Oriental de Radio, junto su esposo Reutilio Domínguez, con quien integró un popular dúo. En La Habana, el dúo Celina y Reutilio comenzó a actuar en 1948 en Radio CadenaSuaritos. Después pasaron a la Cadena Azul y otras emisoras. Trabajaron en varios filmes, como "Rincón criollo" y "Bella, la salvaje". El dúo realizó viajes por varios países de América. El dúo dejó de presentarse en 1964 y Celina continuó como solista de musica guajira. Reutilio falleció en 1971, en Guantánamo.Entre las obras creadas por el dúo se encuentran algunas que son de fama internacional, como "Yo soy el punto cubano" y "Qué viva Shangó". Despues de una etapa como solista y participar en programas de radio y televisión, y eventos como las Jornadas Cucalambeanas y el Concurso Eduardo Saborit, Celina volvió a formar dúo más tarde, esta vez con su hijo Lázaro Reutilio, y ha vuelto a primeros planos en escenarios de América y Europa con la grabación de discos y presentaciones donde se ha podido constatar que, en efecto, es "La Reina de la Música Campesina Cubana" Chano Pozo Cantante, bailarín, tamborero y autor. La Habana, 7 de enero de 1915-New York, 2 de diciembre de 1948. Luciano Pozo se vinculó desde joven a la música, sobre todo el mundo de la rumba, como bailarín y tamborero. En 1940 participó en un espectáculo del famoso cabaret Sans Souci, titulado "Congo Pantera", y obtuvo popularidad por su impecable trabajo en el tambor. Comenzó a componer guarachas y rumbas, que fueron editadas por Peer y Compañía, entre ellas "Blen-blen-blen", "Pin-pon-pan", "Nagüe" y "Manteca", con las que obtuvo importantes ganancias por derechos de autor. Decició ir a probar fortuna enn 1946 a New York, donde sus obras eran conocidas en algunos círculos musicales. En 1947 el notable trompetista Dizzy Gillespie lo presentó en un concierto de jazz, en el Town Hall, y la actuación del tamborero causó sensación al interpretar en su tambor y en su voz sonidos y palabras aprendidas en su mundo marginal y profundamente afincado en la santería y el ambiente abakuá. Introdujo de esta manera en la orquesta jazz elementos afrocubanos, admitidos y utilizados desde entonces. Fue muerto a tiros, por razones que nunca se pudieron precisar del todo, en un cafetín de Harlem Chico O'Farrill Trompetista y arreglista. La Habana, 28 de Octubre de 1921-Nueva York, 27 de Junio del 2001. Nació en el barrio habanero de la Víbora y su nombre es Arturo. Su padre, abogado, lo envía a una escuela militar en los Estados Unidos, para que estudiara leyes despues de su graduación, pero, como comenta Díaz Ayala "allí se enamora del jazz y de la trompeta. Va a ser quizá el único músico cubano que llega al afrocuban jazz al revés, empieza con el jazz, no con lo cubano" Su amor por la música comenzó cuando escuchaba las grandes orquestas en la radio de la época. Benny Goodman, Artie Shaw, Glenn Miller, y Tommy Dorsey influyeron en él para tocar la trompeta. El padre complace los deseos de su hijo, y lo llevó con Félix Guerrero para recibir clases del instrumento. Antes de 1945,Chico O'Farrill tocaba la trompeta en la Orquesta popular Bellemar, y también se presentaba con el guitarrista Isidro Pérez. En 1948, se trasladó a Nueva York, donde trabajó como copista para el arreglista Gil Fuller. O'Farrill comenzó a colaborar con algunos de los nombres más influyentes del jazz latino: Dizzy Gillespie, Machito, y Noro Morales. Su verdadera pasión era realizar arreglos, escribir música, y no la trompeta. A pesar de su magisterio en la vanguardia del jazz latino, nunca dejó de aprender más sobre la composición, armonía, aún la de los clásicos, y orquestación. Durante los comienzos de los años 50 fundó su propia orquesta y viajó y se presentó con ella en los mejores clubes de Nueva York, Chicago, y Los Angeles. Con el auge del Rock and Roll declinaron las ventas y decidió regresar a Cuba donde permaneció por dos años. En 1956 está en La Habana y graba y arregla para varios interpretes. En 1957, se trasladó a Ciudad México, donde dirigió una agrupación por ocho años. Allí escribió la "Suite Azteca" para el trompetista Art Farmer. Regresó a Nueva York en 1965, e hizo arreglos para Count Basie, Dizzy Gillespie, la Orqueta de Glenn Miller, Gato Barbieri, y el Cuarteto de Saxofones de New York. Sus "Tres Danzas Cubanas" fueron presentadas por la Orquesta Filarmónica de Caracas en 1981. Dos de sus álbumes, ``Pure Emotion'' y ``Heart of a Legend'', fueron nominados a premios de la Academia de Artes y Ciencias Discográficas, el primero al Grammy norteamericano en 1995 y el segundo al Grammy latino el año 2000. Su último álbum, 'Carambola', fue puesto a la venta en septiembre del 2000 e incluye dos obras maestras de O'Farrill: la "Afro-Cuban Jazz Suite" y la "Aztec Suite". La primera fue compuesta para Charlie Parker y la orquesta de Machito a fines de la década de 1940. La segunda fue compuesta algún tiempo después en México para Art Farmer Miguelito Cuní Cantante. Pinar del Río, 8 de mayo de 1920.-La Habana, 3 de marzo de 1984. Miguel Arcángel Cunill comenzó sus actividades musicales en su zona natal. Integró un Sexteto familiar conocido como "Los Carameleros", y más tarde, de manera profesional, con el Sexteto "Caridad" de Niño Rivera. También integró la Orquesta de Fernando Sánchez, (padre de Antonio Sánchez "Musiquita"). Trabajó también en las orquestas de Jacobo Rubalcaba y la "Yamilé", de Rolando Ruíz. En 1938 se traslada a La Habana e ingresa en la orquesta de Ernesto Muñoz, que por aquel tiempo tenía horas fijas en la emisoras Radio Progreso y CMBQ, lo que le proporciona cierta popularidad. En los años 1941 y 1942 integró el conjunto de Arsenio Rodríguez y la Orquesta de Antonio Arcaño. En 1947 realiza presentaciones en Panamá y a su regreso forma parte del conjunto de René Alvarez, "Los Astros". Regresa con Arsenio y realiza en ese período diversas grabaciones que aumentan su fama, y estrecha su amistad con Félix Chapottín, trompetista de ese conjunto. En los años 1950-54 integra el Conjunto Modelo, formado por antiguos músicos de Arsenio, que había partido para Estados Unidos. Formó parte en 1956 de la Orquesta de Beny Moré, gran admirador de su estilo como cantante, que lo presenta en giras por Cuba y Venezuela. Pasa después alConjunto Chapottín. En 1959 trabaja con la Orquesta de Bebo Valdés. En marzo de 1960 viajó a Estados Unidos trabaja en New York con el conjunto organizado con Arsenio en esa ciudad. Vuelve a sus presentaciones y grabaciones con Chapottín. En la década del 60 integra una agrupación formada por Arcaño. Graba con Niño Rivera un disco excelente, titulado "Átomo". Participa en numerosas actividades musicales, como la formación de "Estrellas de Areíto", donde participa en grabaciones con Rubén González, Chapottín, Niño Rivera, Tito Gómez y quien dirige esta agrupación, el violinista Enrique Jorrín Oleaga. En los años siguientes trabajó en numerosas grabaciones y presentaciones, como el festival del Son de 1980 en Guantánamo, cuando cantó el bolero "Convergencia" junto a Pablo Milanés. Visita México con Chapottín en julio de 1982. Comienza a resentirse su salud y sigue trabajando hasta su muerte. Además de sus grabaciones con Arsenio, Arcaño, Chapottín, y el conjunto "Modelo", hizo excelentes discos, como el que grabó en 1958 con temas de Bienvenido Julián Gutiérrez para el sello GEMA. Participó en el filme "Nosotros la música", así como en documentales fílmicos y programas de radio y televisión. Compuso algunas obras musicales como "Guachinango" (son),"Todos bailan con la guajira" (son) y "Las ansias mías"(bolero). se encuentra entre los mejores interpretes del son cubano. Conjunto Chapottín Conjunto Musical originado en 1950 cuando Félix Chapottíntoma la batuta del Conjunto deArsenio Rodríguez que había marchado a los Estados Unidos Alejandro Rodríguez Oliva Dúo Los Compadres Inicialmente integrado porLorenzo Hierrezuelo en la voz prima, (compay primo) y guitarra acompañante yFrancisco Repilado Compay Segundo en la voz segunada y armónico, cuando ambos integraban el Conjunto Matamoros en la década del 40. En el año 1949, Lorenzo estaba actuando con María Teresa Vera en una fiesta, ella se indispuso, y entonces Lorenzo dijo que traería a otra persona para terminar el trabajo, y regresó con Francisco Repilado con el que había trabajado en otras agrupaciones, incluyendo elCuarteto Hatuey, que estaba formado inicialmente, además, por Evelio Machín, Francisco Repilado y Marcelino Guerra (Rapindey); Armando Dulfo también formó parte del cuarteto. Posteriormente, a la llegada desde Santiago de Cuba a la Habana del hermano menor de Lorenzo, Reynaldo Hierrezuelo este sustituye a Compay Segundo. Alcanzaron gran popularidad, grabaron varios discos y estuvo activo hasta la muerte de Lorenzo. Ernestina Lecuona Pianista y compositora. Matanzas, 16 de Enero de 1882-La Habana, 3 de Septiembre de 1951. Hermana del maestro Ernesto Lecuona. Hizo estudios de piano en la Academia del Centro Asturiano de La Habana, y después los perfeccionó con al profesora del Conservatorio de París, Madame Calderón. Brindó conciertos de piano en muchas salas cubanas y de América. En su trabajo autoral se destacan canciones como "Anhelo Besarte", "Ya que te vas", "¿Me odias?", "Jardín Azul", "Ahora que eres mía", "Cierra los Ojos" y "Junto al río". Generoso Jiménez Trombonista y arreglista. Cruces, provincia de Las Villas, 17 de julio de 1917 - Miami 16 de Septiembre del 2007. Comenzó como músico en bandas y orquestas populares en su provincia. Sus primeras lecciones las recibió del director de la banda municipal y de una maestra de piano de Cruces. Junto al flautista Efraín Loyola y el violinista Gilberto de la Rosa, formó en 1939 la Orquesta Rítmica como pianista y arreglista, la que mas tarde se convirtió en Orquesta Aragón. Al poco tiempo integra la Orquesta Tropicana junto aArmando Romeu y su hermano Mario Romeu, Chico O'Farrill y Alejandro El Negro Vivar. En la década del cincuenta formó parte la Banda Gigante deBeny Moré, para la cual realizó arreglos orquestales de singular calidad."¡Eso es un trombón¡"- grita Beny Moré en una de sus legendarias grabaciones cuando concluye una descarga de Generoso, también citado en el coro de ese mismo tema: "Generoso, qué bueno toca usted". Grabó un disco de larga duración con solos de trombón, acompañado por un grupo: "Trombón majadero". Fue integrante de la orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, ICRT. En el año 2004 visitó la ciudad de Miami, presentándose en los show del cabaret Tropigala y Ibrahim Ferrer Cantante. San Luis, Santiago de Cuba, 20 de febrero de 1927, La Habana 6 de Agosto del 2005. A la muerte de su madre, cuando sólo contaba con doce años de edad, se dedicó al canto para ganarse la vida. Integró un dúo con su primo "Pineo" para animar fiestas privadas. Se nombraban "Jóvenes Del Son", y atrajeron la atención de algunos músicos santiagueros que invitaron a Ibrahim para cantar en diversas agrupaciones, como los conjuntos "Wilson", "Sorpresa" y "Maravilla de Beltrán". Más tarde ingresó a una de las mejores orquestas de Santiago, laChepín Chovén. Fue Rosell (Chepín) quien compuso uno de los mayores éxitos de Ibrahim, "El platanal de Bartolo" que tuvo difusión nacional. En 1953 comenzó a cantar con el grupo de Pacho Alonso en Santiago, y en 1959 se radicó en La Habana, donde este grupo cambió su nombre por Los Bocucos , nombre que procede de un tipo de tambor utilizado en los carnavales santiagueros. Con Los Bocucos, Ibrahim Ferrer trabajó basicamente la guaracha, el son y temas movidos, aunque ha confesado después que la habría gustado cantar boleros. Temas como "Mi quimbin" y "El platanal de Bartolo" le dieron popularidad, pero ésta fue decayendo hasta que en 1996 tuvo la suerte de interpretar un bolero, "Dos gardenias" de Isolina Carrillo, con la formación del Buena Vista Social Club. Cuando se pidió para las grabaciones del sello World Circuit un cantante de boleros de la vieja escuela, tuvo la suerte de ser seleccionado, que ya prácticamente estaba en retiro. Participó en el disco Afro-Cuban All Stars, nominado al premioGrammy, y en otra producción de Ry Cooder, "Buena Vista Social Club", que llegó a obtener ese premio y millonarias ventas. Editó un disco como solista, producido también por Cooder y realizó giras por Europa y Estados Unidos en 1999. Hizo un papel destacado en el documental de Wim Wenders sobre "Buena Vista Social Club", nominado al Oscar en 2000. "Continuamente tengo que pellizcarme -ha dicho el cantante- Es un sueño hecho realidad". María Cervantes Pianista y cantante. La Habana 30 de noviembre de 1885-?. Artista cubanísima y cultora del folclore sonoro de la isla. Hija de notable compositor y pianista Ignacio Cervantes, con quien comenzó sus estudios musicales, que después continuó con los maestros Gonzalo Nuñez y Enriqueta García. Por 1930 alcanzó notoriedad como intérprete, compositora y pianista, y grabó para sellos disqueros en Estados Unidos. Tuvo una extensa y fecunda carrera en programas radiales que fueron muy escuchados hasta comienzos de la década de los 50. Hizo un tipo de canto donde más que cantar decía, en monólogo apasionado, las canciones. Entre sus obras destacan "Ignacio", "Tomasa", "Los lunares", "Gratitud" y "Lejos de ti". Realizó un recordado recital en el Palacio de Bellas Artes, el 22 de abril de 1964, donde las nuevas generaciones pudieron conocer de su encanto criollo, forjado en junto con la nacionalidad. Guillermo Portabales Trovador. Cienfuegos, 6 de abril de 1914-Puerto Rico, 1961. Sus inicios en la música fueron en fiestas y serenatas, donde su voz y su guitarra comenzaron a hacerse sentir en canciones, boleros, tangos y guajiras. Creador de la llamada "Guajira de Salón", dió a este género una elegancia y un sabor personal. En 1937 viajó a Puerto Rico, y poco después emprendió una gira por Venezuela, Ecuador, Colombia y Panamá. En 1940 regresó a Cuba. Participó en programas de la emisora RHCCadena Azul. Viajó a Estados Unidos y Puerto Rico, donde trabajó en emisoras de radio y teatros. Falleció en un accidente de tránsito en Isla Verde Ignacio Piñeiro Compositor. La Habana, 21 de mayo de 1888-12 de marzo de 1969. De niño se trasladó con sus padres de Jesús María, barrió donde nació, al de Pueblo Nuevo, donde comenzó sus actividades musicales en coros infantiles. Hizo la enseñanza primaria en el colegio "Niño Jesús" y la concluyó en otra escuela de carácter público. Desde joven laboró en los mas variadas oficios, como tonelero, fundidor, portuario, tabaquero y sobre todo albañil, oficio que llegó a dominar con maestría y en el cual trabajó como azulejeador en las construcciones del Capitolio Nacional. Se nutrió de los toques y cantos de los cabildos afrocubanos de Pueblo Nuevo. En 1906 formó parte de la agrupación de clave y guaguancó "Timbre de Oro", en condición de improvisador decimista. Más tarde dirigió el grupo Los Roncos y compuso pìezas corales para este colectivo musical, después famosos sones, como "Cuando tú desengaño veas", "Mañana te espero, niña" y "Dónde estabas anoche". Trabajó por un tiempo en agrupación llamada "Renacimiento". En 1926 María Teresa Vera lo incluye en su Sexteto Occidente, para lo cual aprende rápidamente el contrabajo, y viajan a New York a fin de grabar discos para el sello Columbia, interesado en competir con las exitosas grabaciones soneras del sello Víctor. Cuando regresa a Cuba en 1927, Piñeiro funda su agrupación, que inicialmente fue un sexteto, y posteriormente, con la entrada del trompetista Lázaro Herrera, pasa a Septeto. En relación con el nombre de este septeto, Cristóbal Díaz Ayala ha señalado con agudeza que mientras las agrupaciones orientales siempre recurrían al nombre de su región, y María Teresa, en evidente contraposición que tuvo un antecedente en el "Sexteto Habanero", nombró al suyo "Occidente", Piñeiro sintetizó, abarcó todo, con el unánime "Nacional". Con suSepteto Nacional participó en diferentes eventos internacionales, como la Exposición Universal de Sevilla en 1929. En 1932 visitó La Habana el compositor norteamericano George Gershwin y frecuenta la estación radial CMCJ donde trasmitía un programa el Septeto. Hizo amistad con el sonero y recogió anotaciones musicales de sus obras, que después citó musicalmente en su "Obertura Cubana", en la cual Gershwin utiliza pasajes del son-pregón "Échale Salsita". En su vasto catálogo de obras resaltan diversos géneros o y variantes de éstos, como son, son-montuno, guaguancó-son, canción-son, afro-son, conga, guajira-son, guaracha, guaguancó, canción, guajira, villancico, danzón, rumba, son-pregón, tango-congo, plegaria, lamento, y otros. Ayudó en la superación de músicos en la década de los años 60. Sus obras suman más de 300, entre ellas "Cuatro palomas", "Esas no son Cubanas" (1927); "No juegues con los santos" (1928); "Suavecito" (1930); "Buey viejo", "La cachimba de San Juan" (1931); "Mentira, Salomé" (1932); "Bardo", "Entre tinieblas" y "Echale salsita (1933), todos sones. (Vease Septeto Nacional)