Alfredito Linares - Salsa a todo sabor (1974)

La salsa va a comenzar
Boogalo girl
Macchu Picchu
A los timbaleros
El bravo soy yo
Ritmo en el callejon
Pa' juga nama
Recuerdame
Mañana de carnaval
Bomba en el peru
Vuelve
Guaguanco en onda



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La Cascara Del Mambo

El Mambo

El Mambo es un ritmo y un baile originario de Africa y desarrollado sincréticamente en Cuba que se convirtió en uno de los estilos musicales latinoamericanos más populares de mediados de la decada de 1950
El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y jazz, y se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se corresponde con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás).



En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de Baile de Salón

Historia

El mambo moderno comienza en 1938, cuando Orestes López escribió un danzón llamado «Mambo». La canción era un danzón, descendiente de los bailes de salón europeos como el baile inglés country, la contredanse francesa y la contradanza española, pero usando ritmos que derivan de la música folclórica africana.

La contradanza había llegado a Cuba en el siglo XVIII, cuando comenzó a conocerse como danza y se hizo muy popular. La llegada de negros haitianos más tarde en ese siglo cambió la cara de la contradanza, añadiendo una síncopa llamada cinquillo (que también se puede encontrar en otro derivado de la contradanza, el tango argentino).

A finales del siglo XIX, la contradanza había ganado energía, al contrario que su homólogo europeo, y se empezó a conocer como danzón. La canción de 1877 «Las alturas de Simpson» fue una de las muchas melodías que crearon una ola de popularidad para el danzón. Una parte del danzón era una coda sobre la que se improvisaba. Las bandas en aquel entonces estaban formadas por metales (orquesta típica), pero fueron continuadas con grupos más pequeños llamados charangas.

A finales de los años 1940, un músico llamado Dámaso Pérez Prado inventó un baile para el mambo y se convirtió en la primera persona en vender su música como «mambo». Desde La Habana, Prado llevó su música a la México y luego a Nueva York. Por el camino, su estilo se homogenizó para ser más atractivo para los oyentes estadounidenses.

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Tras los pasos de Prado llegó una ola de músicos de mambo, como Enrique Jorrín. Algunos experimentaron con técnicas nuevas, como ritmos más rápidos y el uso de pasos laterales en el baile; esta última innovación dio lugar a la formación del chachachá y fue el resultado de la experimentación de Jorrín. El chachachá estaba muy orientado al público popular, especialmente después de que Arthur Murray simplificara más el baile. El mambo siguió siendo popular en los Estados Unidos y Cuba hasta los años 1960, cuando se crearon el boogaloo y la pachanga (ambos formas modificadas del mambo).

Algunas de las bandas más importantes de mambo de Nueva York en los años 1950 fueron Mambo Aces, Killer Joe Piro, Paulito and Lilon, Louie Maquina, Cuban Pete, Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez y Jose Curbelo.

A mediados de los años 1950 la fiebre del mambo alcanzó su grado máximo. En Nueva York el mambo se practicaba con un estilo sofisticado que ponía a saltar al Palladium Ballroom, famosa sala de bailes de Broadway. El Ballroom se proclamó el «templo del mambo», y los mejores bailarines de la ciudad --los Ases del Mambo, "Killer Joe" Piro, Paulito y Lilon, Louie Maquina y Cuban Pete-- llevaban a cabo exhibiciones de mambo y se hacían un nombre con su expresivo uso de brazos, piernas, cabeza y manos. Había una fiera rivalidad entre bandas. Las bandas de Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez y Jose Curbelo deleitaban a habituales como Duke Ellington, Bob Hope, Marlon Brando, Lena Horne y Dizzy Gillespie, por no mencionar a afroamericanos, puertoriqueños, cubanos, WASPs del Upper East-Side y judíos e italianos de Brooklyn. Las clases y los colores se mezclaban en el ritmo incandescente de la música. Incluso músicos de jazz como Erroll Garner, Charlie Parker, Sonny Rollins y Sonny Stitt cayeron bajo el encanto del mambo, lo que se puede comprobar en muchas de las grabaciones de música latina que hicieron en los años 1950.

En 1954, el cha-cha-cha, un tipo de mambo creado por el violinista cubano Enrique Jorrin, miembro de la Orquesta América Charanga, arrasó en la Habana y Nueva York. Más fácil de bailar que el mambo, con un ritmo más cuadrado y el contratiempo característico en el tercer golpe, se extendió a Europa, antes de ser destronado a principios de los años 1960 por la pachanga y el boogaloo.

Un pequeño video para que conoscan que es el mambo de mano del que es considero considero el mejor exponente de este genero Dámaso Pérez Prado con su "Que rico el mambo"

1957: Art Blakey's Jazz Messengers Plus Sabu- Cu-Bop!

     Artist: Art Blakey's Jazz Messengers
     Album: Cu-Bop!
     Label: Jubilee JLP-1049
     Year: 1957
     Format, Bitrate: MP3, 320 kbps
     Time: 35:08
     Size: 82.1 Mb


Art Blakey's bristling Jazz Messengers consists of Johnny Griffin, tenor; Bill Hardman, trumpet; Sam Dockery, piano; "Spanky" DeBrest, bass. The addition, conga drummer "Sabu" Martinez, like Blakey, has the molten soul of a dedicated percussionist. Like Blakey, he is wholly intense; and when he begins to play, he projects a fire that at times threatens to consume his instrument and himself.
Like Blakey, Sabu too is a jazz drummer.






Tracklisting:


1. Woody'n'you
2. Sakeena
3. Shorty
4. Dawn of the harvest



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WakanaMamb​oinn

こんにちは。森若菜です。

今週金曜日のカリベレッスンはマンボイン「キミくん＆まさこ」の代行レッスンとなります。

レッスン料はいつもの半額￥500ですので皆さまお誘い合わせのうえお越しください。

◆毎週金曜日　六本木サルサカリベ

19:00-19:30 初心者のための無料レッスン　チャージ￥1300（１ｄ）

19:30-21:00 初級・初中級　￥2300（１ｄ）

以下イベントインフォメーションです。↓

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◆11月6日（土）＜MAMBONGO＞◆＠六本木スタジオぺぺ２

『11月のマンボレッスンは豪華シャインステップ特集！コンビネーションシャインステップをわかなスタイルでいくつかご紹介します。
たくさん覚えて繰り返して体にたたきこみどこでも使えるように踊りこみたいと思います。そして大切なノリとスタイリングを取り入れてね…』

19:00-20:30 ワークショップ by Wakana ￥2300(1d＋パーティー)
20:30-24:30 パーティー　DJ　Mozzi ￥1500(1d)　

http://mambongo.jugem.jp/
主催：Mambongo Project

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◆配信停止希望、アドレス変更等はお手数ですがこちらまでご返信ください。

wakana@mamboinn.net

森若菜

http://www.mamboinn.net

Boogaloo Blues Johnny Colon

Johnny Colón dijo sobre “Boogaloo Blues”: “…para el tiempo que nosotros entramos, estábamos tocando una combinación de latín jazz y música latina…Entonces nosotros salimos con lo que se consideró el boogaloo verdadero que fue el “Boogaloo blues”, porque ese en realidad tenía el sonido de Nueva York. Era original, todas las otras cosas eran como copias. El boogaloo comenzó con los americanos y luego los latinos lo apoyamos tanto y lo adaptamos, que la gente le llamaba latín boogaloo y se fue así con esa actitud hacia los americanos de nuevo, pero como latín boogaloo. Y para ellos era cosa nueva, pero en “Boogaloo blues” es que se oye el sentimiento de la combinación de blues y jazz con la parte latina de la percusión que no se oía en ninguna otra composición porque no eran originales y en “Boogaloo blues” si se oye, y yo creo que por eso la gente lo aceptó tanto ya que representaba a esa comunidad    Here is the rhythm.




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Lista de canciones








Boogaloo Blues


Asustadizo


Mira Ven Aca


Descarga


Guantanamera


Mi Querida Bomba


Judy , Pt .
Canallón
Créditos del Blues Boogaloo
Miguel HernándezCompositor
Fred RiveraPercusión, Guiro
RonnieCoro , Coro
George GoldnerProductor
Ronald Johnson AlbertIngeniero
RamosVoz
Charles StewartFotografía, Foto de la portada , fotografía de la cubierta original
Johnny ColónPiano , Arreglista , Director de Coro , Coro , Director de la Grabación, Voz, Trombón
Luis MangualBongos
Richie VieraEdición
Herman MartínezTimbales
Tony RojasCoro , Coro
Ángel RodríguezTrombón
CarlosCoro , Coro
PeteCoro , Coro
John MurelloDiseño de Portada
Louise HiltonDiseño Gráfico
Milton CardonaCoro , Coro

Boogaloo Blues

Lee Morgan Volume 3 Blue Note 1557

1. Hasaan's Dream
2. Domingo
3. I Remember Clifford
4. Mesabi Chant
5. Tip-Toeing 




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 Pese a la brevedad de su carrera, el extraordinario trompetista, Lee Morgan (1938-1972), pasó con todos los meritos a la historia del jazz como una de las mas importantes voces de la trompeta surgidas en la segunda mitad de los años cincuenta, con el mismo reconocimiento que Donald Byrd, o Freddie Hubbard.

     Nacido en Philadelphia, su padre era un buen pianista de gospel. Cuando Morgan cumplió los catorce años, recibió de su padre una trompeta de regalo, un instrumento al que le dedico toda su corta vida. Estudió su técnica en la "Mastbaum Technical School" de su ciudad y con quince años dirigía sus propias bandas para tocar en bailes y en las jam sessions que se organizaban en su ciudad, tocando junto a sus paisanos, Beny Golson o John Coltrane. Sus primeras sesiones de grabación en estudio las realizó sin haber cumplido aun los 18 años junto al gran pianista, Horace Silver y el saxo tenor, Hank Mobley dos grandes figuras de la entonces recientemente surgida escuela de hardbop.

     En octubre de 1956, otro de sus ídolos, el trompetista Dizzy Gillespie le contrata para tocar en su bigband donde ya estaba su paisano, Golson. Estuvo con Dizzy hasta 1958 y en septiembre de ese año, es el extraordinario baterista, Art Blakey quien le invita a formar parte de su extraordinaria formación "The Jazz Messenguers". Sale de gira por Europa y Japón donde va alcanzar una fama extraordinaria. Con un estilo muy definido y personal, marcado a partes iguales por el blues y el bebop, aderezado con un elegante toque de lirismo, Lee Morgan, abandona los Messenguers en 1961 y regresa a su ciudad natal donde pasa dos años tocando en reducidos círculos locales.

     En 1963 regresa a New York y en diciembre graba para la Blue Note el álbum "The Sidewinder", un tema que al poco de su lanzamiento bate todos los records de venta conocido para los discos de jazz. A esa alturas ya había grabado cerca de una veintena de discos a su nombre fundamentalmente para Blue Note, pero también para Savoy o Roulette. Muy destacable es su grabación en 1957 del álbum "Candy" (Blue Note). Regresa de nuevo con Art Blakey, permaneciendo otros dos años con el baterista y a partir de entonces su carrera se dispara en una vorágine de grabaciones en estudio que atestiguan la calidad de su música. A principios de los setenta, Morgan colabora con el multiinstrumentista, Roland Kirk para apoyar las reivindicaciones de la asociación "Jazz and People Movement", dedicada a luchar por la mejora de las condiciones de trabajo de los músicos de jazz en los Estados Unidos.


    El 19 de febrero de 1972, Lee Morgan y su quinteto estaban actuando en el club Slugs en la Calle 3ª, al sureste de Manhattan. Aquella noche se presentó en el local su compañera sentimental de la que se había separado recientemente. Discutieron en la barra del bar acaloradamente entre pases y al poco la mujer se fue airada. No consiguió convencer a Lee Morgan de que volviera con ella. Al rato, Helen More, que así se llamaba aquélla mujer, volvió al local y en pleno escenario cuando Lee Morgan, tocaba su ultimo tema sacó de su bolso un revolver calibre 32 con el que mató al músico de un certero y trágico disparo. Eran las 2:45 de la madrugada y Morgan falleció instantáneamente de un balazo en el corazón.

     Lee Morgan, se fue con apenas treinta y cuatro años, pero en ese breve periodo de tiempo, consiguió dejar para la posteridad un enorme y soberbio legado musical repartidos a lo largo de mas de setecientos temas. Toda una proeza que muy pocos consiguen.


Descargar Lee Morgan Vol3.rar

The Tony Martinez Quintet ICAN

Tony Martinez was a bandleader and vibraphonist whose names pops up occasionally in the context of Los Angeles Latin music.

On this early Latin jazz recording (ca. ‘54), Martinez leads his razor-sharp quintet through a classic Eddie Cano composition, with the great Cano himself handling piano duties. “Ican” is the template for the dark, exotic strain of Latin jazz that found favor in post-War California nightclubs (see also Roscoe Weathers) – both Cano and Martinez whip through their parts with the kind of crazed, infernal energy that must have spooked the bourbon ‘n’ pineapple crew down at PJ’s.


“Ican” was later covered with characteristic elan by conguero Poncho Sanchez (who’s kept the spirit of West Coast Latin jazz alive in recent decades) on his Bien Sabroso album.

Singer, bandleader, bassist, percussionist and vibraphonist Tony Martinez was an incorrigible showman. He wound up – where else – in television in the late ‘50s, and, for better or worse, those years as Pepino on The Real McCoys will probably be the ones that he’s remembered for.


Martinez’s spotlight flair bore its greatest fruit in music, however. There is drama in his handful of brilliant mambo-jazz 45s from the early- to mid-‘50s – this selection, for instance, as well as previously posted “Ican.” The virtuosic performance with his combo (with Eddie Cano on piano) in 1956’s Rock Around the Clock is pure showmanship.


Tony Martinez was born in 1920 in Puerto Rico. A gifted musician, he studied in San Juan, moving to New York City in the ‘40s to attend Juilliard. He’d form a few groups of his own there, and play bass for pianist Noro Morales, a pioneer of jazzy rumbas. Destined for balmier shores, though, Martinez relocated to Hollywood in the late ‘40s. His combos would be among the first to play the mambo and heavier Afro-Latin material. He was a local phenomenon; by the ‘50s he was a featured act both at upscale Sunset Strip clubs and at huge ballroom events like the Palladium’s Latin Holiday dance nights.


Tony Martínez fue un director y vibrafonista cuyos nombres aparece de vez en cuando en el contexto de Los Ángeles la música latina.
En esta grabación de jazz a principios de América (ca. 54), Martínez lidera su quinteto nítidas a través de una clásica composición de Eddie Cano, con el gran Cano mismo los derechos de piano de la manipulación. "Ican" es la plantilla para la cepa oscura, exótica de jazz latino que se encuentra a favor de la post-Guerra clubes nocturnos de California (véase también Roscoe Weathers) - tanto el látigo Cano y Martínez a través de sus partes con el tipo de energía enloquecido, infernal que debe tener asustó a la tripulación de 'n' bourbon piña abajo en PJ.




"Ican" fue cubierto posteriormente con ímpetu característico por conguero Poncho Sánchez (que no ha abandonado el espíritu de la West Coast jazz latino con vida en las últimas décadas) en su álbum Bien Sabroso.

Singer, director de la banda, el bajista, percusionista y vibrafonista Martínez Tony era un showman incorregible. Terminó - en qué otro lugar - en la televisión en los últimos años 50, y, para bien o para mal, los años como pepino en The Real McCoys probablemente serán los que es recordado.

estilo de Martínez centro de atención ha dado sus frutos más grandes de la música, sin embargo. No hay drama en su puñado de brillantes 45 años de mambo-jazz de principios de los años a mediados de los años 50 - esta selección, por ejemplo, así como ya se ha publicado ". Ican" El desempeño virtuoso con su combo (con Eddie Cano en el piano) en 1956 de Rock Around the Clock es espectáculo puro.

Tony Martínez nació en 1920 en Puerto Rico. Un talentoso músico, estudió en San Juan, de trasladarse a Nueva York en los años 40 para asistir a la Juilliard. Se había forma de unos pocos grupos de su propia allí, y tocar el bajo para el pianista Noro Morales, uno de los pioneros de las rumbas de jazz. Destinados a balmier costas, sin embargo, Martínez se trasladó a Hollywood en los años 40 finales. Sus combos estaría entre los primeros en tocar el mambo y el material más pesado afro-latina. Era un fenómeno local, por los años 50 fue un acto destacado tanto en el exclusivo extinción clubes de striptease y en eventos como el gran salón de baile Palladium noches de baile latino de vacaciones.

Sur de la Florida Sun-Sentinel
22 de septiembre 2002Tony Martínez, "Pepino" On "Real McCoy", muere a los 82

Por Dennis McLellan
Tony Martínez, el director de orquesta convertido en actor que las reglas del Pepino peón en The Real McCoys y fue uno de los pocos latinos se enfrenta en la red de televisión en los años 1950 y principios de los 60, ha muerto. Tenía 82 años.
El Sr. Martínez murió el lunes de causas naturales en un hospital de Las Vegas, de acuerdo con su esposa de 21 años, Myra.
Más de cuatro décadas, el Sr. Martínez jugó Sancho Panza en 2245 actuaciones del Hombre de la Mancha, incluyendo la gira de la compañía nacional del musical ganador del Tony en la década de 1960 y dos giras nacionales reactivación más tarde, todos los cuales terminaron en Broadway.
El actor se unió al hombre nacional de la empresa La Mancha en 1967 y en los últimos años actuó con una docena de Quijotes, incluyendo a Richard Kiley, José Ferrer y Raúl Julia.
"El mejor tiempo que había pasado fue en el teatro", dijo su esposa. "Esa es la razón por la que volvió muchas veces así."
Para millones de televidentes experimentados, sin embargo, el Sr. Martínez es mejor recordado por su papel en The Real McCoys, la comedia de situación en el campo sobre una montaña de la familia de Virginia Occidental que se trasladó a una granja en 'San Fernando del Valle de Los Ángeles.
La popular serie, que se transmitió desde 1957 hasta 1963, protagonizada por Walter Brennan como cascarrabias abuelo Amos McCoy, y Richard Crenna y Kathleen Nolan como recién casados Lucas y McCoy Kate.
El Sr. Martínez jugó peón mexicano García Pepino.
"Era una persona física, y él tenía esta enorme sentido de la oportunidad de comedia", recordó Nolan semana pasada. "Estaba rodeado por tres personas - yo, Walter Brennan y Crenna Dick - se vivieron los actores, y fue justo en el botón. Que"
El Sr. Martínez llegó a actuar a través de su música.
Nacido en Puerto Rico en 1920, estudió música en su natal San Juan antes de mudarse a Nueva York para estudiar en la Juilliard.
El Sr. Martínez, que jugó cinco instrumentos y cantaban, formó su propia banda pequeña en Nueva York en la década de 1940: Tony Martinez y Su Mambo EE.UU..
Más tarde estudió actuación y aterrizó pequeños papeles en películas a finales de 1940 y principios de los 50. También apareció como él mismo, con su banda, en la película musical Rock Around the Clock.
El Sr. Martínez y su banda estaban jugando en un club de Hollywood cuando fue descubierto por el guionista de televisión-los productores Irving y Norman Pincus, que estaban buscando a alguien para interpretar el personaje Pepino.
"Cuando le pidieron que vienen en la parte, no se molestó en volver a llamar porque pensaba que era una broma, y luego lo persiguió", recordó Nolan.
Nolan, quien se desempeñó como presidente del Sindicato de Actores 1975 a 80, llamado el Sr. Martinez casting "un gran avance en términos de representación de las minorías en la televisión.
"No puede haber sido la representación que estamos buscando ahora, pero sin duda fue un gran avance para tener un personaje principal en la televisión que no era blanco, excepto Desi [Arnaz en I Love Lucy].
"Lo que pasa con el personaje del pepino es que a pesar de que fue construido como un estereotipo" - que él llamaba el personaje de Brennan "señor abuelo" - "que era sabio.
Cuando hay un conflicto ... Pepino se que decir, 'Bueno, usted sabe, señor o señora, ¿por qué no hacer tal y tal cosa?' Él era una especie de 'cama' de la resolución. "
Dennis McLellan escribe para el diario Los Angeles